آموزش ژست و عکاسی مدلینگ

ژست عکاسی در زمان عکاسی به کارگیری یک فیگور جذاب و همچنین تنظیم وضع و حالت و ترتیب نشستن مدل­ها موجب زیبایی و ملاحت عکس­های تهیه […]

ژست عکاسی

در زمان عکاسی به کارگیری یک فیگور جذاب و همچنین تنظیم وضع و حالت و ترتیب نشستن مدل­ها موجب زیبایی و ملاحت عکس­های تهیه شده می­گردد. تا هنگامی که شما از قابلیت انعطاف جسمی مطلوب ، تبسمی گیرا و دل نشین و حرکات مدیریت شده اعضای بدن خود در مقابل دوربین عکاسی ، بهره ­مند باشید قادرید سوا از این که چه نوع لباسی را پوشیده­اید و از چه آرایش و مدل مویی استفاده کرده­اید ، از تصاویری جذاب ، بی­ نقص و حرفه­ای برخوردار شوید.

آموزش ژست عکاسی مدلینگ

مدل و حالت مو برای عکاسی مدلینگ

همه­ ی ما معمولاً به مدل و حالت موهای خود زیاد توجهی نداریم و از تاثیر گیرا و اثربخش آن بی­ اطلاع هستیم. در صورتی که مدل شما از موهای بلندی برخوردار باشد ولی حالت و وضعیت مناسبی نداشته باشد ، نخستین موردی که نگاه همگان را به طرف خود جذب می­نماید حالت و موی نامتناسب و ناپسند وی می ­باشد.

به طور کلی ابداً قانون و اساس به خصوصی جهت شناسایی و تعیین عالی­ترین مدل و حالت مو وجود ندارد و هر فردی امکان دارد با مدل و حالت موی مخصوص به خود عالی و جذاب به نظر برسد. لازم به ذکر است که نبایست هرگز موهای بلند خود را بر روی شانه ­ها رها سازید. این حالت عکس­های شما را بدمنظر خواهد ساخت ، بنابراین می­بایست اندکی حالت و مدل موها را عوض نمایید. ۵ مورد متفاوت زیر را قادرید در مورد ژست در عکاسی مدلینگ آزمایش نمایید:

  1. قرار دادن و رهاسازی مو به پشت شانه­ها
  2. قرار دادن و رهاسازی مو به جلوی شانه­ها
  3. قرار دادن و رهاسازی مو به طرف سمت راست شانه
  4. قرار دادن و رهاسازی مو به طرف سمت چپ شانه
  5. جمع کردن و یا بستن مو

شما قادرید هریک از این حالت­ها را در وضعیت­های گوناگون به کار بگیرید. برای نمونه ، در صورتی که می­خواهید عکاسی پرتره انجام دهید پیشنهاد می­شود که جزئیات چهره مدل زیادتر مشهود و پیدا باشد. بدین سبب حالت اول و پنجم گزینه­ی مناسبی در این مورد است. در صورتی که سر سوژه بی­مو می­باشد ، از چشم انداز و جهت گیری پایین­تر از صورت عکاسی را انجام دهید تا میزان اندک­تری از موهای مدل دیده شود و از نورپردازی و فلاش بر روی مو و سر وی خودداری نمایید.

حالت و وضعیت دست­ها در ژست عکاسی مدلینگ

اغلب افراد در زمان عکاسی دستان خود را به طور ساده در کنار خود رها می­سازند که این حالت به سبب فشار و حالت ایجاد شده بر بروی بازوان موجب می­شود بازوان فرد از وضعیت عادی پهن­تر به چشم آید و همچنین موجب نشان دادن حالت کسلی و بی­حالی در تصویر می­شود و جلوه و نمود مناسب و خوشایندی در عکس­ها ایجاد نمی­شود. به منظور برطرف نمودن این مسائل قادرید دستان خود را اندکی از تنه­ی خود جدا سازید و اندکی خمیدگی به آن­ها بدهید و در صورتی که عکاسی به صورت نشسته انجام می­گیرد حالت دست­های تان را ثابت و خشک نگه ندارید.

حالت و وضعیت شانه­­­ها ژست عکاسی مدلینگ

در صورتی که به حالت مستقیم در مقابل کادر دوربین عکاسی قرار بگیرید حالت تنه و اندام شما خشن­تر و برجسته­ تر از وضعیت طبیعی بدن نشان داده خواهد شد. شاید این حالت برای افراد ورزشکار ژست مناسب و خوشایندی باشد ولی جهت ژست سایر افراد و مدل­ها خوشایند و خوش نما نخواهد بود. پیشنهاد می­ شود بدین منظور شانه­ ها را اندکی به سمت راست و یا چپ حرکت دهید تا جذابیت و خوش اندامی شما به درستی مشهود و نمودار گردد. همچنین می­توانید از این حالت برای لاغرتر به چشم آمدن سوژه ­تان استفاده کنید.

حالت بینی

مورد ضروری دیگری که می­بایست در ژست چهره و رخ مدل به آن توجه داشت ، دقت به یک قاعده­ی اساسی درباره­ی بینی مدل است. در صورتی که  عکاسی از سوژه­ی مورد هدف از مقابل و پیش رو نباشد و از اندکی تغییر جهت برخوردار باشد ، می­بایست دقت کرد که بینی نباید از چارچوب چهره و رخ فرد خارج شود. چرا که این امر موجب می ­گردد تا بینی شما پهن ­تر و نوک تیزتر از وضعیت طبیعی آن به چشم آید. در صورتی که سوژه شما از بینی برجسته­ای برخوردار است از وی درخواست کنید تا به طور مستقیم به کادر دوربین نگاه بی اندازد و از جهت­ گیری اندکی پایین ­تر عکاسی را انجام دهید تا بینی وی خیلی بزرگ به چشم نیاید.

حالت چشم­ها در ژست عکاسی مدلینگ

در صورتی که قصد دارید تصویری نیمرخ و یا تمام رخ را ثبت نمایید ضمن این که سوژه به کادر دوربین نگاه نکند ، می ­بایست دقت کنید که در این حالت سفیدی چشم­های سوژه بیشتر از اندازه نرمال به نظر نیاید. عکاس بدین مقصود می­ بایست از اشیای معینی بهره بگیرد تا دورنمای چشمان فرد را تنظیم کند. در تنظیم حالت چشم­ها می­بایست دقت کنید که چشم­ها را زیاد باز و گشاد نکنید چرا که این حالت جدا از این که جذابیت چشمانتان را از بین می­ برد همچنین حس بهت و حیرت را به بیننده القا خواهد نمود. نکته دیگری این که از خمار نمودن و کوچک کردن چشمانتان بپرهیزید چرا که این حالت نیز سبب می­شود چشم­های تان کوچک­تر از حالت طبیعی  به چشم آید و حالت تردید را به بیننده القا خواهد نمود. بهترین حالت ، حالت طبیعی خود چشمان شماست.

حالت و وضعیت تنه و بدن

بدون شک افراد تمایل دارند که خوش اندام­تر و لاغرتر به چشم آیند. یکی از سبک­ ها و ژست ­های رایج در میان مدل­های ماهر، ژست دست به کمر می­باشد. ولی در این حالت می­بایست دقت نمود میان دست­ها و تنه­ی خود فاصله و جای خالی لازم را برقرار سازید ،  به گونه ­ای که این فاصله و فضا به نحو مطلوبی مشهود باشد. هرگز حالت و ژستی را انجام ندهید که حالت اندامتان غیرعادی و مصنوعی به چشم آید. ذکر این نکته ضروری است که انحنا و انحراف و چرخش بدن و تنه می­ بایست مشابه حرف S باشد.

حالت و وضعیت سر و گردن در ژست عکاسی مدلینگ

در وضعیت عادی سر و گردن به صورت رایج و طبیعی اندکی به یک طرف کج می­شود. از این رو در صورتی که قصد دارید تصویری عادی و طبیعی تهیه و ثبت نمایید توجه داشته باشید که می ­بایست سر و گردن سوژه را اندکی حرکت و چرخش دهید. در صورتی که سر را اندکی به طرف بالا حرکت دهید بینی را اندکی کوچک خواهید نمود و ناحیه گردن را گسترش خواهید داد تا معضل برجستگی زیر گلو نیز زیاد دیده نشود.

جهت کسب اطلاعات بیشتر در مورد عکاسی مدلینگ به این صفحه مراجعه نمایید.

همچنین می توانید برای کسب اطلاع در مورد عکاسی صنعتی به این صفحه مراجعه نمایید.

آموزش ژست و عکاسی مدلینگ

ژست عکاسی در زمان عکاسی به کارگیری یک فیگور جذاب و همچنین تنظیم وضع و حالت و ترتیب نشستن مدل­ها موجب زیبایی و ملاحت عکس­های تهیه […]

ژست عکاسی

در زمان عکاسی به کارگیری یک فیگور جذاب و همچنین تنظیم وضع و حالت و ترتیب نشستن مدل­ها موجب زیبایی و ملاحت عکس­های تهیه شده می­گردد. تا هنگامی که شما از قابلیت انعطاف جسمی مطلوب ، تبسمی گیرا و دل نشین و حرکات مدیریت شده اعضای بدن خود در مقابل دوربین عکاسی ، بهره ­مند باشید قادرید سوا از این که چه نوع لباسی را پوشیده­اید و از چه آرایش و مدل مویی استفاده کرده­اید ، از تصاویری جذاب ، بی­ نقص و حرفه­ای برخوردار شوید.

آموزش ژست عکاسی مدلینگ

مدل و حالت مو برای عکاسی مدلینگ

همه­ ی ما معمولاً به مدل و حالت موهای خود زیاد توجهی نداریم و از تاثیر گیرا و اثربخش آن بی­ اطلاع هستیم. در صورتی که مدل شما از موهای بلندی برخوردار باشد ولی حالت و وضعیت مناسبی نداشته باشد ، نخستین موردی که نگاه همگان را به طرف خود جذب می­نماید حالت و موی نامتناسب و ناپسند وی می ­باشد.

به طور کلی ابداً قانون و اساس به خصوصی جهت شناسایی و تعیین عالی­ترین مدل و حالت مو وجود ندارد و هر فردی امکان دارد با مدل و حالت موی مخصوص به خود عالی و جذاب به نظر برسد. لازم به ذکر است که نبایست هرگز موهای بلند خود را بر روی شانه ­ها رها سازید. این حالت عکس­های شما را بدمنظر خواهد ساخت ، بنابراین می­بایست اندکی حالت و مدل موها را عوض نمایید. ۵ مورد متفاوت زیر را قادرید در مورد ژست در عکاسی مدلینگ آزمایش نمایید:

  1. قرار دادن و رهاسازی مو به پشت شانه­ها
  2. قرار دادن و رهاسازی مو به جلوی شانه­ها
  3. قرار دادن و رهاسازی مو به طرف سمت راست شانه
  4. قرار دادن و رهاسازی مو به طرف سمت چپ شانه
  5. جمع کردن و یا بستن مو

شما قادرید هریک از این حالت­ها را در وضعیت­های گوناگون به کار بگیرید. برای نمونه ، در صورتی که می­خواهید عکاسی پرتره انجام دهید پیشنهاد می­شود که جزئیات چهره مدل زیادتر مشهود و پیدا باشد. بدین سبب حالت اول و پنجم گزینه­ی مناسبی در این مورد است. در صورتی که سر سوژه بی­مو می­باشد ، از چشم انداز و جهت گیری پایین­تر از صورت عکاسی را انجام دهید تا میزان اندک­تری از موهای مدل دیده شود و از نورپردازی و فلاش بر روی مو و سر وی خودداری نمایید.

حالت و وضعیت دست­ها در ژست عکاسی مدلینگ

اغلب افراد در زمان عکاسی دستان خود را به طور ساده در کنار خود رها می­سازند که این حالت به سبب فشار و حالت ایجاد شده بر بروی بازوان موجب می­شود بازوان فرد از وضعیت عادی پهن­تر به چشم آید و همچنین موجب نشان دادن حالت کسلی و بی­حالی در تصویر می­شود و جلوه و نمود مناسب و خوشایندی در عکس­ها ایجاد نمی­شود. به منظور برطرف نمودن این مسائل قادرید دستان خود را اندکی از تنه­ی خود جدا سازید و اندکی خمیدگی به آن­ها بدهید و در صورتی که عکاسی به صورت نشسته انجام می­گیرد حالت دست­های تان را ثابت و خشک نگه ندارید.

حالت و وضعیت شانه­­­ها ژست عکاسی مدلینگ

در صورتی که به حالت مستقیم در مقابل کادر دوربین عکاسی قرار بگیرید حالت تنه و اندام شما خشن­تر و برجسته­ تر از وضعیت طبیعی بدن نشان داده خواهد شد. شاید این حالت برای افراد ورزشکار ژست مناسب و خوشایندی باشد ولی جهت ژست سایر افراد و مدل­ها خوشایند و خوش نما نخواهد بود. پیشنهاد می­ شود بدین منظور شانه­ ها را اندکی به سمت راست و یا چپ حرکت دهید تا جذابیت و خوش اندامی شما به درستی مشهود و نمودار گردد. همچنین می­توانید از این حالت برای لاغرتر به چشم آمدن سوژه ­تان استفاده کنید.

حالت بینی

مورد ضروری دیگری که می­بایست در ژست چهره و رخ مدل به آن توجه داشت ، دقت به یک قاعده­ی اساسی درباره­ی بینی مدل است. در صورتی که  عکاسی از سوژه­ی مورد هدف از مقابل و پیش رو نباشد و از اندکی تغییر جهت برخوردار باشد ، می­بایست دقت کرد که بینی نباید از چارچوب چهره و رخ فرد خارج شود. چرا که این امر موجب می ­گردد تا بینی شما پهن ­تر و نوک تیزتر از وضعیت طبیعی آن به چشم آید. در صورتی که سوژه شما از بینی برجسته­ای برخوردار است از وی درخواست کنید تا به طور مستقیم به کادر دوربین نگاه بی اندازد و از جهت­ گیری اندکی پایین ­تر عکاسی را انجام دهید تا بینی وی خیلی بزرگ به چشم نیاید.

حالت چشم­ها در ژست عکاسی مدلینگ

در صورتی که قصد دارید تصویری نیمرخ و یا تمام رخ را ثبت نمایید ضمن این که سوژه به کادر دوربین نگاه نکند ، می ­بایست دقت کنید که در این حالت سفیدی چشم­های سوژه بیشتر از اندازه نرمال به نظر نیاید. عکاس بدین مقصود می­ بایست از اشیای معینی بهره بگیرد تا دورنمای چشمان فرد را تنظیم کند. در تنظیم حالت چشم­ها می­بایست دقت کنید که چشم­ها را زیاد باز و گشاد نکنید چرا که این حالت جدا از این که جذابیت چشمانتان را از بین می­ برد همچنین حس بهت و حیرت را به بیننده القا خواهد نمود. نکته دیگری این که از خمار نمودن و کوچک کردن چشمانتان بپرهیزید چرا که این حالت نیز سبب می­شود چشم­های تان کوچک­تر از حالت طبیعی  به چشم آید و حالت تردید را به بیننده القا خواهد نمود. بهترین حالت ، حالت طبیعی خود چشمان شماست.

حالت و وضعیت تنه و بدن

بدون شک افراد تمایل دارند که خوش اندام­تر و لاغرتر به چشم آیند. یکی از سبک­ ها و ژست ­های رایج در میان مدل­های ماهر، ژست دست به کمر می­باشد. ولی در این حالت می­بایست دقت نمود میان دست­ها و تنه­ی خود فاصله و جای خالی لازم را برقرار سازید ،  به گونه ­ای که این فاصله و فضا به نحو مطلوبی مشهود باشد. هرگز حالت و ژستی را انجام ندهید که حالت اندامتان غیرعادی و مصنوعی به چشم آید. ذکر این نکته ضروری است که انحنا و انحراف و چرخش بدن و تنه می­ بایست مشابه حرف S باشد.

حالت و وضعیت سر و گردن در ژست عکاسی مدلینگ

در وضعیت عادی سر و گردن به صورت رایج و طبیعی اندکی به یک طرف کج می­شود. از این رو در صورتی که قصد دارید تصویری عادی و طبیعی تهیه و ثبت نمایید توجه داشته باشید که می ­بایست سر و گردن سوژه را اندکی حرکت و چرخش دهید. در صورتی که سر را اندکی به طرف بالا حرکت دهید بینی را اندکی کوچک خواهید نمود و ناحیه گردن را گسترش خواهید داد تا معضل برجستگی زیر گلو نیز زیاد دیده نشود.

جهت کسب اطلاعات بیشتر در مورد عکاسی مدلینگ به این صفحه مراجعه نمایید.

همچنین می توانید برای کسب اطلاع در مورد عکاسی صنعتی به این صفحه مراجعه نمایید.

عکاسی پانوراما Panoramic photography

تعریف عکاسی پانوراما Panoramic photography و همچنین آموزشی عکاسی پاناروما به همراه جزئیات عکاسی پاناروما موضوع این مقاله عکاسی صنعتی و تبلیغاتی است. عکاسی پانوراما تهیه […]

تعریف عکاسی پانوراما Panoramic photography و همچنین آموزشی عکاسی پاناروما به همراه جزئیات عکاسی پاناروما موضوع این مقاله عکاسی صنعتی و تبلیغاتی است.

عکاسی پانوراما تهیه تصویری می‌باشد که محدوده دید را به طور چشمگیر و برجسته‌ای گسترده‌تر از آن چیزی که در یک نما و پلان تولید می‌شود ، نمایش می‌دهد. تصاویر پانوراما به سبب نشان دادن موارد جزئی زیادتر ، موجب نزدیکی مشاهده کننده به تصویر ، جو و محیط عکاسی می‌شود ، به طوری که گویا خود مشاهده کننده در فضا و مکان مورد نظر حضور داشته است. به طور کلی بیشتر کاربرد عکاسی پاناروما در عکاسی تبلیغاتی است نسبت به عکاسی صنعتی

به منظور تولید یک تصویر پانوراما عکاس تعدادی تصویر با ناحیه و مرزهای مشترک و مقارن شده با یکدیگر تهیه می‌نماید و آنگاه با برنامه‌های رایانه مخصوص تنظیم و ویراستاری تصویر ، همه‌ی تصاویر گرفته شده را در کنار یکدیگر جای می‌دهد.

این نوع تصاویر داده‌ها و معلومات ، موارد جزئی و روشنی زیادتری را نشان می‌دهند.زمانی که ۳ تصویر را در کنار یکدیگر می‌گذارید در حقیقت شما شفافیت و کیفیت تصویر را معادل ۳ درجه افزایش داده‌اید و این بدان معناست که خاصیت آگراندیسمان تمام تصویر هم ۳ درجه افزایش یافته است.

تنظیمات و تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی پانوراما

در شروع کار به یک سه پایه به همراه یک وسیله‌ی ترازیاب نیاز است. تا قادر باشید باملایمت و به طور دقیق دوربین را به منظور عکاسی از قسمت‌های مختلف موضوع و هدف مورد نظر و ایجاد تصویر پانورامایی حرکت دهید. در نخستین گام الزامیست که سه پایه را تزار و آنگاه دوربین را روی آن قرار دهید. در اغلب دوربین‌های نیکون امکان تراز ضمنی خط عرضی با عنوان امکان پذیر است که این قابلیت عکاسی را برای شما آسان‌تر می‌سازد. در صورتی که دوربین عکاسی شما از این خاصیت برخوردار نیست قادرید در این شرایط از ترازیاب‌های مینی بهره بگیرید.

در اغلب تصاویر پانوراما مناسب‌ترین شیوه‌ی عکاسی به صورت ایستاده و قائم می‌باشد ، زیرا در این حالت میدان لازم و زیادی در جهت برش زدن عکس‌ها دارید. ابتدا حالت‌های مختلف را امتحان کنید و پس از آن حالت مناسب را بررسی و انتخاب نمایید.

نور در عکاسی پاناروما

به منظو عکاسی از سوژه  ، نوردهی را برطبق نورانی‌ترین قسمت هدف مورد نظر اعمال نمایید و زمان نوردهی و عدد دیافراگم را مشخص نمایید. آنگاه یک عکاسی امتحانی انجام دهید تا بفهمید میزان نوردهی تصویر از پیشینه نمای مطلوبی برخوردار است یا خیر. علاوه بر این قادرید از حالات نورسنجی ماتریسی در دوربین‌های امروزی و یا نیکون ، به منظور سنجش میزان نوردهی بهره بگیرید.

زمانی که به ترتیب و چارچوب درست و تنظیم دقیق دوربین دست یافتید عکاسی پانوراما آغاز می‌گردد. از این تنظیمات ثابت در جهت عکاسی از هر قسمت موضوع و هدف مورد نظر بهره بگیرید.

شماره دیافراگم در عکاسی پاناروما

غالباً عدد دیافراگم ۱۶ و ۲۲ برای عمق میدان مطلوب به کارگرفته می‌شود.

وایت بالانس

توصیه عکس برداران حرفه‌ای به کارگیری نور طبیعی و یا خودکار می‌باشد. در صورتی که از برنامه‌های رایانه‌ای پیشرفته و امروزی به منظور تلفیق و همپوشانی تصاویر بهره می‌گیرید ، حالت خودکار را به بگیرید. وگرنه به منظور یقین و ثقه زیادتر ، بیشتر نور سفید ا بر روی نور طبیعی و روز تنظیم نمایید. مساله اصلی در عکاسی پانوراما تغییر نکردن تنظیمات در ضمن عکاسی و برای همه‌ی قسمت‌های تصاویر عکاسی شده است.

عدسی و لنز دوربین در عکاسی پاناروما (دیافراگم عکاسی Diaphragm چیست؟)

عدسی که در عکاسی به کار می‌گیرید بر اندازه مقارن شدن تصاویر با یکدیگر اثرگذاری خواهد داشت. با لنز ۵۰ و یا طول کانونی زیادتر ، ۲۵% مقارن شدن و روی هم قرارگیری تصاویر مطلوب خواهد بود. ولی در صورتی که با لنز زیر ۵۰ و با طول کانونی پایین‌تر عکاسی را انجام می‌دهید ۵۰% مقارن شدن و روی هم قرارگیری تصاویر انتخاب خوبی خواهد بود. فراموش نکنید با هر نوع لنزی که عکاسی را انجام می‌دهید ، می‌بایست تنظیمات فاصله کانونی بصورت دستی و با تراز فاصله کانونی بر روی حداکثر و نامتناهی ، از این مساله که در تصاویر  فاصله کانونی بر روی قسمت‌های گوناگونی قرار بگیرد پیشگیری کنید.

ایزو

هرگز تنظیمات حساسیت نور را در عکاسی پانوراما در حالت خودکار قرار ندهید. چرا که  در این حالت ، در صورتی که تنظیمات نور عوض شود اختلافات و دگرگونی‌های غیرقابل انتظاری را در تصاویر موجود مشاهده خواهیم کرد.

در دنباله‌ی عکاسی برنامه‌های رایانه‌ی مخصوص تلفیق و همپوشانی تصاویر را اعمال می‌کنند. با وجود آنکه هر برنامه شیوه‌ی خاص خود را داراست اما در مجموع هر برنامه با یافتن نقاط و عناصر مشابه در تصاویر آنان را در کنار هم تنظیم می‌نماید. بعد از پایان کار نیز قادرید تصاویر را در ابعاد مورد نظر برش بزنید.


عکاسی هوایی یا عکاسی از بالا یا هلی شات

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی با سرعت بالا و عکاسی با سرعت پایین

مزایای عکاسی صنعتی

عکاسی پانوراما Panoramic photography

تعریف عکاسی پانوراما Panoramic photography و همچنین آموزشی عکاسی پاناروما به همراه جزئیات عکاسی پاناروما موضوع این مقاله عکاسی صنعتی و تبلیغاتی است. عکاسی پانوراما تهیه […]

تعریف عکاسی پانوراما Panoramic photography و همچنین آموزشی عکاسی پاناروما به همراه جزئیات عکاسی پاناروما موضوع این مقاله عکاسی صنعتی و تبلیغاتی است.

عکاسی پانوراما تهیه تصویری می‌باشد که محدوده دید را به طور چشمگیر و برجسته‌ای گسترده‌تر از آن چیزی که در یک نما و پلان تولید می‌شود ، نمایش می‌دهد. تصاویر پانوراما به سبب نشان دادن موارد جزئی زیادتر ، موجب نزدیکی مشاهده کننده به تصویر ، جو و محیط عکاسی می‌شود ، به طوری که گویا خود مشاهده کننده در فضا و مکان مورد نظر حضور داشته است. به طور کلی بیشتر کاربرد عکاسی پاناروما در عکاسی تبلیغاتی است نسبت به عکاسی صنعتی

به منظور تولید یک تصویر پانوراما عکاس تعدادی تصویر با ناحیه و مرزهای مشترک و مقارن شده با یکدیگر تهیه می‌نماید و آنگاه با برنامه‌های رایانه مخصوص تنظیم و ویراستاری تصویر ، همه‌ی تصاویر گرفته شده را در کنار یکدیگر جای می‌دهد.

این نوع تصاویر داده‌ها و معلومات ، موارد جزئی و روشنی زیادتری را نشان می‌دهند.زمانی که ۳ تصویر را در کنار یکدیگر می‌گذارید در حقیقت شما شفافیت و کیفیت تصویر را معادل ۳ درجه افزایش داده‌اید و این بدان معناست که خاصیت آگراندیسمان تمام تصویر هم ۳ درجه افزایش یافته است.

تنظیمات و تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی پانوراما

در شروع کار به یک سه پایه به همراه یک وسیله‌ی ترازیاب نیاز است. تا قادر باشید باملایمت و به طور دقیق دوربین را به منظور عکاسی از قسمت‌های مختلف موضوع و هدف مورد نظر و ایجاد تصویر پانورامایی حرکت دهید. در نخستین گام الزامیست که سه پایه را تزار و آنگاه دوربین را روی آن قرار دهید. در اغلب دوربین‌های نیکون امکان تراز ضمنی خط عرضی با عنوان امکان پذیر است که این قابلیت عکاسی را برای شما آسان‌تر می‌سازد. در صورتی که دوربین عکاسی شما از این خاصیت برخوردار نیست قادرید در این شرایط از ترازیاب‌های مینی بهره بگیرید.

در اغلب تصاویر پانوراما مناسب‌ترین شیوه‌ی عکاسی به صورت ایستاده و قائم می‌باشد ، زیرا در این حالت میدان لازم و زیادی در جهت برش زدن عکس‌ها دارید. ابتدا حالت‌های مختلف را امتحان کنید و پس از آن حالت مناسب را بررسی و انتخاب نمایید.

نور در عکاسی پاناروما

به منظو عکاسی از سوژه  ، نوردهی را برطبق نورانی‌ترین قسمت هدف مورد نظر اعمال نمایید و زمان نوردهی و عدد دیافراگم را مشخص نمایید. آنگاه یک عکاسی امتحانی انجام دهید تا بفهمید میزان نوردهی تصویر از پیشینه نمای مطلوبی برخوردار است یا خیر. علاوه بر این قادرید از حالات نورسنجی ماتریسی در دوربین‌های امروزی و یا نیکون ، به منظور سنجش میزان نوردهی بهره بگیرید.

زمانی که به ترتیب و چارچوب درست و تنظیم دقیق دوربین دست یافتید عکاسی پانوراما آغاز می‌گردد. از این تنظیمات ثابت در جهت عکاسی از هر قسمت موضوع و هدف مورد نظر بهره بگیرید.

شماره دیافراگم در عکاسی پاناروما

غالباً عدد دیافراگم ۱۶ و ۲۲ برای عمق میدان مطلوب به کارگرفته می‌شود.

وایت بالانس

توصیه عکس برداران حرفه‌ای به کارگیری نور طبیعی و یا خودکار می‌باشد. در صورتی که از برنامه‌های رایانه‌ای پیشرفته و امروزی به منظور تلفیق و همپوشانی تصاویر بهره می‌گیرید ، حالت خودکار را به بگیرید. وگرنه به منظور یقین و ثقه زیادتر ، بیشتر نور سفید ا بر روی نور طبیعی و روز تنظیم نمایید. مساله اصلی در عکاسی پانوراما تغییر نکردن تنظیمات در ضمن عکاسی و برای همه‌ی قسمت‌های تصاویر عکاسی شده است.

عدسی و لنز دوربین در عکاسی پاناروما (دیافراگم عکاسی Diaphragm چیست؟)

عدسی که در عکاسی به کار می‌گیرید بر اندازه مقارن شدن تصاویر با یکدیگر اثرگذاری خواهد داشت. با لنز ۵۰ و یا طول کانونی زیادتر ، ۲۵% مقارن شدن و روی هم قرارگیری تصاویر مطلوب خواهد بود. ولی در صورتی که با لنز زیر ۵۰ و با طول کانونی پایین‌تر عکاسی را انجام می‌دهید ۵۰% مقارن شدن و روی هم قرارگیری تصاویر انتخاب خوبی خواهد بود. فراموش نکنید با هر نوع لنزی که عکاسی را انجام می‌دهید ، می‌بایست تنظیمات فاصله کانونی بصورت دستی و با تراز فاصله کانونی بر روی حداکثر و نامتناهی ، از این مساله که در تصاویر  فاصله کانونی بر روی قسمت‌های گوناگونی قرار بگیرد پیشگیری کنید.

ایزو

هرگز تنظیمات حساسیت نور را در عکاسی پانوراما در حالت خودکار قرار ندهید. چرا که  در این حالت ، در صورتی که تنظیمات نور عوض شود اختلافات و دگرگونی‌های غیرقابل انتظاری را در تصاویر موجود مشاهده خواهیم کرد.

در دنباله‌ی عکاسی برنامه‌های رایانه‌ی مخصوص تلفیق و همپوشانی تصاویر را اعمال می‌کنند. با وجود آنکه هر برنامه شیوه‌ی خاص خود را داراست اما در مجموع هر برنامه با یافتن نقاط و عناصر مشابه در تصاویر آنان را در کنار هم تنظیم می‌نماید. بعد از پایان کار نیز قادرید تصاویر را در ابعاد مورد نظر برش بزنید.


عکاسی هوایی یا عکاسی از بالا یا هلی شات

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی با سرعت بالا و عکاسی با سرعت پایین

مزایای عکاسی صنعتی

عکاسی هوایی یا عکاسی از بالا یا هلی شات

عکاسی هوایی یکی از حوزه‌های عکاسی صنعتی به حساب می‌آید که دارای فنون و شیوه‌هایی می‌باشد که به وسیله آن نواحی گوناگون سطح زمین در بلندی […]

عکاسی هوایی یکی از حوزه‌های عکاسی صنعتی به حساب می‌آید که دارای فنون و شیوه‌هایی می‌باشد که به وسیله آن نواحی گوناگون سطح زمین در بلندی و فرازی عکاسی انجام می‌گیرد.

غالباً این نوع تصاویر در ارتفاعات و در هواپیما عکاسی می‌شوند. عکاسی هوایی دربرگیرنده‌ی همه‌ی تصاویری است که از کل مشخصه‌های روی زمین از وقایع و فراز و نشیب‌ها تا ساختمان‌ها و ترکیب‌بندی‌ها و به علاوه عکاسی از فعالیت‌های نظامی را هم در برمی‌گیرد و غالباً به وسیله‌ی دوربین‌ها و تجهیزات ویژه‌ای تولید می‌گردند.

انواع عکاسی هوایی

تصاویر هوایی با نظر به نحوه و چگونگی عکاسی و کاربردهایی که در این خصوص دارند به دو گروه اصلی دسته بندی می‌شوند. هر کدام از این نوع تصاویر به وسیله تجهیزات پیشرفته و با شیوه و فنون حرفه‌ای توسط عکاسان این حوزه تولید می‌گردند.

  • عکاسی هوایی عمودی

در این حالت از عکاسی کانون و پایه‌ی دوربینی که به منظور عکاسی آماده شده است در قیاس با سطح زمین به حالت قائم قرار گرفته می‌شود. این حالت از تصاویر هوایی رایج‌ترین شکل تصویر هوایی به شمار می‌آیند.

  • عکاسی هوایی افقی

در این حالت از عکاسی هوایی محور دوربین به گونه‌ای تمام به حالت افقی قرار گرفته است و در تصاویر عکاسی شده عرض مورد نظر تماماً مشهود و نمودار می‌باشد.

انجام عکاسی هوایی

عکاسی هوایی یا هلی شات توسط یک دوربین پیشرفته که به سمت زمین در بالن و یا هوانورد افراشته شده است ، انجام می‌شود. نحوه قرار گیری دوربین ، مدار و جهت راه‌هایی هوایی حرکت در هوا ، اوج‌گیری و بلندی از سطح زمین به گونه‌ای طرح ریزی و مدل سازی می‌شود که تصویر دلخواه تولید گردد. آنگاه دوربین به صورت خودکار در بازه و مسافت و ارتفاعات مشخص از سوژه عکاسی می‌کند. در گوشه‌ی تصویر هوایی تهیه شده شماره تصویر ، فوکوس لنز دوربین ، بلندی از سطح زمین ، مقیاس نسبی تصاویر ، زمان عکاسی و موقعیت و جهت کانون نوری با سطح زمین درج می‌شود. غالباً تصاویر هوایی در سایز و ابعاد ۲۳*۲۳ تهیه می‌شوند.

انواع دوربین‌های مورداستفاده در عکاسی هوایی

دوربین‌ها یکی از کلیدی‌ترین و مهم‌ترین ابزار و امکانات به مظور تولید تصاویر هوایی استاندرد هستند. این مدل از دوربین‌ها غالباً سطح و اندازه‌ی گسترده‌تری در مقایسه با دوربین‌های عادی دارند و از فوکوس دقیق‌تری برخوردارند. لنزهای به کار گرفته شده در این مدل از دوربین‌ها متریک هستند. این نوع دوربین‌ها برخوردار از لنزهای متریک با انحنا و قوس پایدار و بدون حرکت و از ۲۰ میکرون نیز کوچکتر می‌باشند.

  • دوربین‌های آنالوگ

دوربین‌های آنالوگ دستگاهی برای ثبت عکس بر روی فیلم عکاسی می‌باشد. سایز تصاویر در این دسته از دوربین‌ها غالباً ۲۳*۲۳ است. این دوربین‌ها  از ۵ بخش هسته‌ای و کلیدی ، ساق الحاق به قاب و تنه ، لنز و قاب و تنه‌ی دوربین ، دستگاه مهار و پایش دوربین ، محفظه‌ی فیلم و چشم رهیابی دوربین تشکیل شده‌اند.

  • دوربین‌های رقومی

این مدل‌ از دوربین‌های امروزی ، در نوع گوناگون با نمایش خطی و نمایش سطحی وجود دارند. دوربین‌های نمایش خطی بسیار مشابه به دستگاه‌های عکاسی ماهواره‌ای عمل می‌کنند و به منظور بهره‌گیری از آن‌ها به دستگاه‌ها و ابزارهای تشخیص وضعیت و محل ماهواره‌ای احتیاج می‌باشد. دوربین‌های نمایش سطحی خیلی مشابه دوربین‌های آنالوگ عمل می‌نمایند. استفاده از دستگاه تشخیص وضعیت و محل ماهواره‌ای با آن که امتیازاتی دارد ولی در این مدل از دوربین‌ها الزامی نمی‌باشد.

مزایا و معایب عکاسی هوایی

از فواید عکاسی هوایی یا هلی شات نشان دادن همه‌ی وقایع سطح زمین ، راحت‌تر و کم قیمت بودن تولید آن ، تهیه فوری تصویر و نشان دادن همه‌ی نواحی ناپیدا و تاریک مورد احتیاج و به علاوه نشان دادن تصویر حقیقی ارتفاعات و وقایع زمین را می‌توان نام برد.

از نقایص و مشکلات عکاسی هوایی یا هلی شات می‌توان به تغییر کردن مقیاس تصاویر ، به گونه‌ای که هر اندازه از کانون تصویر فاصله می‌گیریم مقیاس هم دچار دگرگونی در تمام نواحی می‌شود و همچنین ممکن است وقایع و موارد جزئی به وسیله وقایع گسترده‌تر و عظیم‌تر مخفی گردد و بدین صورت در عکس‌های عکاسی شده قابل مشاهده و واضح نباشند. تصاویری که در عکاسی هوایی یا هلی شات تهیه می‌شوند احتیاج به تعلیمات و تمرین‌های ویژه و عکاسان حرفه‌ای دارد و در جهت فعالیت در این شاخه احتیاج به تجهیزات و ابزاهای حرفه‌ای و پیشرفته‌ای می‌باشد.


موضوعات مرتبط :

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی با سرعت بالا و عکاسی با سرعت پایین

عکس صنعتی چیست؟

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی حرفه ای

عکاسی هوایی یا عکاسی از بالا یا هلی شات

عکاسی هوایی یکی از حوزه‌های عکاسی صنعتی به حساب می‌آید که دارای فنون و شیوه‌هایی می‌باشد که به وسیله آن نواحی گوناگون سطح زمین در بلندی […]

عکاسی هوایی یکی از حوزه‌های عکاسی صنعتی به حساب می‌آید که دارای فنون و شیوه‌هایی می‌باشد که به وسیله آن نواحی گوناگون سطح زمین در بلندی و فرازی عکاسی انجام می‌گیرد.

غالباً این نوع تصاویر در ارتفاعات و در هواپیما عکاسی می‌شوند. عکاسی هوایی دربرگیرنده‌ی همه‌ی تصاویری است که از کل مشخصه‌های روی زمین از وقایع و فراز و نشیب‌ها تا ساختمان‌ها و ترکیب‌بندی‌ها و به علاوه عکاسی از فعالیت‌های نظامی را هم در برمی‌گیرد و غالباً به وسیله‌ی دوربین‌ها و تجهیزات ویژه‌ای تولید می‌گردند.

انواع عکاسی هوایی

تصاویر هوایی با نظر به نحوه و چگونگی عکاسی و کاربردهایی که در این خصوص دارند به دو گروه اصلی دسته بندی می‌شوند. هر کدام از این نوع تصاویر به وسیله تجهیزات پیشرفته و با شیوه و فنون حرفه‌ای توسط عکاسان این حوزه تولید می‌گردند.

  • عکاسی هوایی عمودی

در این حالت از عکاسی کانون و پایه‌ی دوربینی که به منظور عکاسی آماده شده است در قیاس با سطح زمین به حالت قائم قرار گرفته می‌شود. این حالت از تصاویر هوایی رایج‌ترین شکل تصویر هوایی به شمار می‌آیند.

  • عکاسی هوایی افقی

در این حالت از عکاسی هوایی محور دوربین به گونه‌ای تمام به حالت افقی قرار گرفته است و در تصاویر عکاسی شده عرض مورد نظر تماماً مشهود و نمودار می‌باشد.

انجام عکاسی هوایی

عکاسی هوایی یا هلی شات توسط یک دوربین پیشرفته که به سمت زمین در بالن و یا هوانورد افراشته شده است ، انجام می‌شود. نحوه قرار گیری دوربین ، مدار و جهت راه‌هایی هوایی حرکت در هوا ، اوج‌گیری و بلندی از سطح زمین به گونه‌ای طرح ریزی و مدل سازی می‌شود که تصویر دلخواه تولید گردد. آنگاه دوربین به صورت خودکار در بازه و مسافت و ارتفاعات مشخص از سوژه عکاسی می‌کند. در گوشه‌ی تصویر هوایی تهیه شده شماره تصویر ، فوکوس لنز دوربین ، بلندی از سطح زمین ، مقیاس نسبی تصاویر ، زمان عکاسی و موقعیت و جهت کانون نوری با سطح زمین درج می‌شود. غالباً تصاویر هوایی در سایز و ابعاد ۲۳*۲۳ تهیه می‌شوند.

انواع دوربین‌های مورداستفاده در عکاسی هوایی

دوربین‌ها یکی از کلیدی‌ترین و مهم‌ترین ابزار و امکانات به مظور تولید تصاویر هوایی استاندرد هستند. این مدل از دوربین‌ها غالباً سطح و اندازه‌ی گسترده‌تری در مقایسه با دوربین‌های عادی دارند و از فوکوس دقیق‌تری برخوردارند. لنزهای به کار گرفته شده در این مدل از دوربین‌ها متریک هستند. این نوع دوربین‌ها برخوردار از لنزهای متریک با انحنا و قوس پایدار و بدون حرکت و از ۲۰ میکرون نیز کوچکتر می‌باشند.

  • دوربین‌های آنالوگ

دوربین‌های آنالوگ دستگاهی برای ثبت عکس بر روی فیلم عکاسی می‌باشد. سایز تصاویر در این دسته از دوربین‌ها غالباً ۲۳*۲۳ است. این دوربین‌ها  از ۵ بخش هسته‌ای و کلیدی ، ساق الحاق به قاب و تنه ، لنز و قاب و تنه‌ی دوربین ، دستگاه مهار و پایش دوربین ، محفظه‌ی فیلم و چشم رهیابی دوربین تشکیل شده‌اند.

  • دوربین‌های رقومی

این مدل‌ از دوربین‌های امروزی ، در نوع گوناگون با نمایش خطی و نمایش سطحی وجود دارند. دوربین‌های نمایش خطی بسیار مشابه به دستگاه‌های عکاسی ماهواره‌ای عمل می‌کنند و به منظور بهره‌گیری از آن‌ها به دستگاه‌ها و ابزارهای تشخیص وضعیت و محل ماهواره‌ای احتیاج می‌باشد. دوربین‌های نمایش سطحی خیلی مشابه دوربین‌های آنالوگ عمل می‌نمایند. استفاده از دستگاه تشخیص وضعیت و محل ماهواره‌ای با آن که امتیازاتی دارد ولی در این مدل از دوربین‌ها الزامی نمی‌باشد.

مزایا و معایب عکاسی هوایی

از فواید عکاسی هوایی یا هلی شات نشان دادن همه‌ی وقایع سطح زمین ، راحت‌تر و کم قیمت بودن تولید آن ، تهیه فوری تصویر و نشان دادن همه‌ی نواحی ناپیدا و تاریک مورد احتیاج و به علاوه نشان دادن تصویر حقیقی ارتفاعات و وقایع زمین را می‌توان نام برد.

از نقایص و مشکلات عکاسی هوایی یا هلی شات می‌توان به تغییر کردن مقیاس تصاویر ، به گونه‌ای که هر اندازه از کانون تصویر فاصله می‌گیریم مقیاس هم دچار دگرگونی در تمام نواحی می‌شود و همچنین ممکن است وقایع و موارد جزئی به وسیله وقایع گسترده‌تر و عظیم‌تر مخفی گردد و بدین صورت در عکس‌های عکاسی شده قابل مشاهده و واضح نباشند. تصاویری که در عکاسی هوایی یا هلی شات تهیه می‌شوند احتیاج به تعلیمات و تمرین‌های ویژه و عکاسان حرفه‌ای دارد و در جهت فعالیت در این شاخه احتیاج به تجهیزات و ابزاهای حرفه‌ای و پیشرفته‌ای می‌باشد.


موضوعات مرتبط :

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی با سرعت بالا و عکاسی با سرعت پایین

عکس صنعتی چیست؟

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی حرفه ای

عکاسی با سرعت بالا و عکاسی با سرعت پایین

عکاسی با سرعت بالا High-shutter photography و عکاسی با سرعت پایین Low-shutter photography موضوع این مطلب آموزشی در مورد عکاسی صنعتی است. سرعت شاتر در عکاسی بر […]

عکاسی با سرعت بالا High-shutter photography و عکاسی با سرعت پایین Low-shutter photography موضوع این مطلب آموزشی در مورد عکاسی صنعتی است.

سرعت شاتر در عکاسی بر چگونگی ، سبک و رویه‌ی ارائه و جلوه‌ی تصاویر عکاسی شده اثرگذاری و نقش بسیار با اهمیتی دارد.

عکاسی با سرعت پایین

زمانی که در عکاسی ، از سرعت شاتر کم بهره می‌گیرید حسگر دوربین شما برای زمان طویل‌تری در دسترس پرتوهای نور قرار خواهد گرفت. نخستین تاثیرگذاری کلیدی سرعت شاتر کم ، مات بودن حرکت می‌باشد. در این نوع عکاسی شی دارای حرکت در ادامه و راستای حرکت ، مات می‌گردد. از این نوع تکنیک عکاسی ، بیشتر در عکاسی تبلیغاتی خودروها و دوچرخه‌ها و … به کار گرفته می‌شود. به گونه‌ای که ادراک شتاب و تحرک و جنبش سوژه توسط تار نمودن لاستیک‌ها و گردون‌های سوژه دارای حرکت به مشاهده کنندگان انتقال می‌یابد.

عکاسی با سرعت بالا

از دیگرسو ، سرعت شاتر زیاد یا عکاسی با سرعت بالا ، قادر است در جهت اعمال و اجرای عکاسی تماماً متمایز به صورت فیکس و فریز نمودن شی دارای حرکت کاربرد داشته باشد. در صورتی که در عکاسی از سرعت شاتر بالا بهره می‌گیرید ، قادرید حرکت را ولو از چیزهایی که با شتاب زیاد در جریان هستند ، دیلیت نموده و جنبش و تحرک و سرعت آنان را مات نمایید.

به هر حال در صورتی که در زمان عکاسی از اجسام و اشیا دارای حرکت ، از سرعت شاتر پایین یا عکاسی با سرعت پایین بهره بگیرید ادراک تحرک و جنبش در عکس‌ها ایجاد خواهید کرد و در سرعت شاتر بالا یا عکاسی با سرعت بالا ، تحرک و جنبش اجسام و اشیا را ثابت و فریز می‌نمایید.

چگونگی ثبت یک تصویر عالی در عکاسی با سرعت شاتر پایین

  • مکان و هدف و شی موردنظر خود را بیابید: یکی از موارد فراوان بااهمیت در عکاسی با سرعت شاتر کم گزینش اشیا و مکان می‌باشد تا فضا و محل‌های فیکس و دارای حرکت را داشته باشید که در جانب یک تصویر عادی سوژه‌های منحصربفردی هم در عکس‌ها ارائه و جلوه نمایند.
  • امکانات و ابزارهای خود را مهیا سازید: به منظور عکاسی در سرعت شاتر کم باید دوربین را بر سطح یک پایه بگذارید تا ثابت بماند زیرا حرکت و لرزش دوربین موجب مات شدن عکس خواهد شد. در این گام باید فیلترهای موجود را هم بر روی دوربین قرار داده و فاصله کانونی دوربین را در وضعیت اتوماتیک تراز و ترتیب دهید.
  • مناسب‌ترین تنظیمات را به کار بگیرید: کلیدی‌ترین موردی که باید در این نوع از تکنیک عکاسی اعمال نمایید آن است که سرعت شاتر را به نحوه مطلوب و درستی تراز و ترتیب دهید. به منظور این نوع عکاسی دیافراگم را بر روی شماره ۱۲ـ۲۲ و ایزو ۱۰۰ و یا ۲۰۰ قادرند گزینه خوبی باشند و پارازیت عکس در این موارد اندک‌تر می‌باشد. ولی توجه داشته باشید که این تنظیمات همیشگی نیستند و شما قادرید آن‌ها را برحسب موقعیت‌ها و مکان‌های گوناگون عوض نمایید.
  • دکمه شاتر را بزنید: پس از انجام تنظیمات ، چارچوب و قاب هدف موردنظر را مشخص نمایید. به منظور زدن دکمه شاتر پیشنهاد می‌شود از یک دستگاه مهار شاتر از راه دور بهره بگیرید. ولی این گزینه هم امکان دارد که دوربین را بر روی زمان بندی خودکار تنظیم نمایید تا از تکان و اهتزاز دست در زمان عکاسی جلوگیری نمود.
  • عکس‌های گرفته شده را ویرایش نمایید: با آنکه ویرایش عکس‌ها یک گام بسیار اساسی نمی‌باشد ولی توصیه می‌شود از انجام آن چشم پوشی نکنید.

عکاسی با سرعت پایین - Low-shutter photography

عکاسی با سرعت بالا

این نوع شیوه عکاسی قادر است تصاویر بی‌نظیری را خلق نماید ، اما این شیوه عکاسی تجهیزات و تمهیدات و تمرکز و تجربه و آمادگی بسیاری را می‌طلبد. تسلط بر چند مساله حرفه‌ای در این شیوه از عکاسی هست که می‌بایست تدابیر دقیقی برای آن‌ها اعمال نمایید به ویژه در بخش زمان بندی که با تکرار و تمرین و آزمایش می‌بایست به بازده و حاصل مورد نظر دست یافت.

چگونگی ثبت تصاویر عالی در عکاسی با سرعت شاتر بالا

  • انتخاب محل و تجهیزات و تمهیدات مناسب عکاسی
  • مهیاسازی تجهیزات و ابزار لازم
  • تنظیمات دوربین: دوربین را در سطح یک سه پایه نصب کنید و آن را در وضعیت دستی تراز نمایید. به منظور برخورداری از عمق میدان فراوان دیافراگم ۱۱ را گزینش نمایید تا دیافراگم کم وسعتی را دارا باشید تا به راحتی قادر باشید وقایع و صحنه‌هایی را که رخ می‌دهد را به صورت مشخص و روشن در دید خود داشته باشید. عدد ایزو را به منظور کسب مطلوب‌ترین حالت روی ۱۰۰ قرار دهید.
  • تنظیمات فلاش: امکان دارد ملزم شوید ظرفیت و شدت فلاش را باتوجه به وضعیت نوری فضا و جو موجود عوض نمایید. به منظور دست یافتن به مناسب‌ترین تنظیمات پیش از انجام عملیات تعدادی تصویر با تنظیمات گوناگون ثبت نمایید تا به مناسب‌ترین حالت دست بیابید.
  • فاصله کانونی: دوربین را در وضعیت فاصله کانونی اتوماتیک قرار دهید و بر روی هدف و شی موردنظر زوم نمایید. پس از آنکه بر روی سوژه زوم کردید ، فاصله کانونی را در وضعیت دستی بگذارید تا اندازه فاصله کانونی عوض نگردد. وگرنه زمانی که دکمه شاتر را می‌زنید به سبب یافتن و وارسی فاصله کانونی یک تعویق و تعلل اندک در زمان عکاسی اثرگذاری فراوانی بر نتیجه کار خواهد داشت.
  • در مرحله آخر تصاویر ثبت شده را توسط نرم افزار ادیت نمایید.

عکاسی با سرعت بالا و عکاسی با سرعت پایین

عکاسی با سرعت بالا High-shutter photography و عکاسی با سرعت پایین Low-shutter photography موضوع این مطلب آموزشی در مورد عکاسی صنعتی است. سرعت شاتر در عکاسی بر […]

عکاسی با سرعت بالا High-shutter photography و عکاسی با سرعت پایین Low-shutter photography موضوع این مطلب آموزشی در مورد عکاسی صنعتی است.

سرعت شاتر در عکاسی بر چگونگی ، سبک و رویه‌ی ارائه و جلوه‌ی تصاویر عکاسی شده اثرگذاری و نقش بسیار با اهمیتی دارد.

عکاسی با سرعت پایین

زمانی که در عکاسی ، از سرعت شاتر کم بهره می‌گیرید حسگر دوربین شما برای زمان طویل‌تری در دسترس پرتوهای نور قرار خواهد گرفت. نخستین تاثیرگذاری کلیدی سرعت شاتر کم ، مات بودن حرکت می‌باشد. در این نوع عکاسی شی دارای حرکت در ادامه و راستای حرکت ، مات می‌گردد. از این نوع تکنیک عکاسی ، بیشتر در عکاسی تبلیغاتی خودروها و دوچرخه‌ها و … به کار گرفته می‌شود. به گونه‌ای که ادراک شتاب و تحرک و جنبش سوژه توسط تار نمودن لاستیک‌ها و گردون‌های سوژه دارای حرکت به مشاهده کنندگان انتقال می‌یابد.

عکاسی با سرعت بالا

از دیگرسو ، سرعت شاتر زیاد یا عکاسی با سرعت بالا ، قادر است در جهت اعمال و اجرای عکاسی تماماً متمایز به صورت فیکس و فریز نمودن شی دارای حرکت کاربرد داشته باشد. در صورتی که در عکاسی از سرعت شاتر بالا بهره می‌گیرید ، قادرید حرکت را ولو از چیزهایی که با شتاب زیاد در جریان هستند ، دیلیت نموده و جنبش و تحرک و سرعت آنان را مات نمایید.

به هر حال در صورتی که در زمان عکاسی از اجسام و اشیا دارای حرکت ، از سرعت شاتر پایین یا عکاسی با سرعت پایین بهره بگیرید ادراک تحرک و جنبش در عکس‌ها ایجاد خواهید کرد و در سرعت شاتر بالا یا عکاسی با سرعت بالا ، تحرک و جنبش اجسام و اشیا را ثابت و فریز می‌نمایید.

چگونگی ثبت یک تصویر عالی در عکاسی با سرعت شاتر پایین

  • مکان و هدف و شی موردنظر خود را بیابید: یکی از موارد فراوان بااهمیت در عکاسی با سرعت شاتر کم گزینش اشیا و مکان می‌باشد تا فضا و محل‌های فیکس و دارای حرکت را داشته باشید که در جانب یک تصویر عادی سوژه‌های منحصربفردی هم در عکس‌ها ارائه و جلوه نمایند.
  • امکانات و ابزارهای خود را مهیا سازید: به منظور عکاسی در سرعت شاتر کم باید دوربین را بر سطح یک پایه بگذارید تا ثابت بماند زیرا حرکت و لرزش دوربین موجب مات شدن عکس خواهد شد. در این گام باید فیلترهای موجود را هم بر روی دوربین قرار داده و فاصله کانونی دوربین را در وضعیت اتوماتیک تراز و ترتیب دهید.
  • مناسب‌ترین تنظیمات را به کار بگیرید: کلیدی‌ترین موردی که باید در این نوع از تکنیک عکاسی اعمال نمایید آن است که سرعت شاتر را به نحوه مطلوب و درستی تراز و ترتیب دهید. به منظور این نوع عکاسی دیافراگم را بر روی شماره ۱۲ـ۲۲ و ایزو ۱۰۰ و یا ۲۰۰ قادرند گزینه خوبی باشند و پارازیت عکس در این موارد اندک‌تر می‌باشد. ولی توجه داشته باشید که این تنظیمات همیشگی نیستند و شما قادرید آن‌ها را برحسب موقعیت‌ها و مکان‌های گوناگون عوض نمایید.
  • دکمه شاتر را بزنید: پس از انجام تنظیمات ، چارچوب و قاب هدف موردنظر را مشخص نمایید. به منظور زدن دکمه شاتر پیشنهاد می‌شود از یک دستگاه مهار شاتر از راه دور بهره بگیرید. ولی این گزینه هم امکان دارد که دوربین را بر روی زمان بندی خودکار تنظیم نمایید تا از تکان و اهتزاز دست در زمان عکاسی جلوگیری نمود.
  • عکس‌های گرفته شده را ویرایش نمایید: با آنکه ویرایش عکس‌ها یک گام بسیار اساسی نمی‌باشد ولی توصیه می‌شود از انجام آن چشم پوشی نکنید.

عکاسی با سرعت پایین - Low-shutter photography

عکاسی با سرعت بالا

این نوع شیوه عکاسی قادر است تصاویر بی‌نظیری را خلق نماید ، اما این شیوه عکاسی تجهیزات و تمهیدات و تمرکز و تجربه و آمادگی بسیاری را می‌طلبد. تسلط بر چند مساله حرفه‌ای در این شیوه از عکاسی هست که می‌بایست تدابیر دقیقی برای آن‌ها اعمال نمایید به ویژه در بخش زمان بندی که با تکرار و تمرین و آزمایش می‌بایست به بازده و حاصل مورد نظر دست یافت.

چگونگی ثبت تصاویر عالی در عکاسی با سرعت شاتر بالا

  • انتخاب محل و تجهیزات و تمهیدات مناسب عکاسی
  • مهیاسازی تجهیزات و ابزار لازم
  • تنظیمات دوربین: دوربین را در سطح یک سه پایه نصب کنید و آن را در وضعیت دستی تراز نمایید. به منظور برخورداری از عمق میدان فراوان دیافراگم ۱۱ را گزینش نمایید تا دیافراگم کم وسعتی را دارا باشید تا به راحتی قادر باشید وقایع و صحنه‌هایی را که رخ می‌دهد را به صورت مشخص و روشن در دید خود داشته باشید. عدد ایزو را به منظور کسب مطلوب‌ترین حالت روی ۱۰۰ قرار دهید.
  • تنظیمات فلاش: امکان دارد ملزم شوید ظرفیت و شدت فلاش را باتوجه به وضعیت نوری فضا و جو موجود عوض نمایید. به منظور دست یافتن به مناسب‌ترین تنظیمات پیش از انجام عملیات تعدادی تصویر با تنظیمات گوناگون ثبت نمایید تا به مناسب‌ترین حالت دست بیابید.
  • فاصله کانونی: دوربین را در وضعیت فاصله کانونی اتوماتیک قرار دهید و بر روی هدف و شی موردنظر زوم نمایید. پس از آنکه بر روی سوژه زوم کردید ، فاصله کانونی را در وضعیت دستی بگذارید تا اندازه فاصله کانونی عوض نگردد. وگرنه زمانی که دکمه شاتر را می‌زنید به سبب یافتن و وارسی فاصله کانونی یک تعویق و تعلل اندک در زمان عکاسی اثرگذاری فراوانی بر نتیجه کار خواهد داشت.
  • در مرحله آخر تصاویر ثبت شده را توسط نرم افزار ادیت نمایید.

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography موضوع این مقاله خواهد بود. با نکات حرفه ای در مورد عکاسی مدلینگ آشنا خواهید شد. طراحان لباس و فشن و […]

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography موضوع این مقاله خواهد بود. با نکات حرفه ای در مورد عکاسی مدلینگ آشنا خواهید شد.

طراحان لباس و فشن و مد نخستین افرادی می‌باشند که در طرح و زمینه مدلینگ آغاز به فعالیت می‌نمایند. آنان با مدل سازی لباس ، طلا و جواهرات ، لوازم آرایشی و بهداشتی و صدها کالا و اجناس دیگر که در عصر حاضر در چگونگی امرار معاش انسان‌ها از  اثرگذاری و ارزش بسیاری بهره‌مند هستند ، قادرند نوآوری و ظرافت و قشنگی را با یکدیگر ترکیب نمایند. یک طراح مدلینگ توسط عکس برداران حرفه‌ای و ماهر در جهت ارائه الگوها و نمونه‌های کاری خود  به خریداران و مخاطبان از عکس برداری در این شاخه بهره می‌گیرند و از تصاویر مورد نظر در زمینه آگهی و تبلیغات کالاها و اجناس مختلف بهره می‌برند.

عکاسی مد و فشن یکی از حوزه‌های عکس برداری  حرفه‌ای به شمار می‌آید که در آن الگوها و نمونه‌های عرضه شده به وسیله طراحان با حضور مدل‌های مختلف در این زمینه عکاسی می‌گردد. این حوزه از عکس برداری بسیار پرمفهوم و دیدنی و تکنیکی می‌باشد. در این شاخه از عکس بردای که شاخه‌ای از عکس برداری تبلیغاتی هم به شمار می‌آید ، مارک‌ها و نشان‌های متنوع لباس ، زیورآلات ، لوازم آرایشی و بهداشتی و … از مدل‌های سرشناس و برجسته در این حوزه در جهت معرفی مارک و نشان کالاها و اجناس خود بهره می‌گیرند.

نکاتی کاربردی در عکاسی مدلینگ

  • اولین نکته عکاسی مدلینگ ؛ ایده: همواره در زمان آغاز به فعالیت عکس برداری مد و فشن پیش بینی‌ها و تجهیزات لازم را دارا باشید. عکاس می‌بایست تصویر ذهنی از محصول پایانی کار داشته باشد و پروژه را با زمینه سازی و بررسی‌های لازم به جلو هدایت نماید و در آن بازنگری انجام دهد ولی پیوسته فضایی را برای تحول و دگرگونی ، ایده‌های تازه و یا اطلاحات لازم تصویر خالی بگذارد.
  • دومین موضوع عکاسی مدلینگ ؛ موقعیت و مکان: بسیار پر اهمیت می‌باشد که موقعیت و محل عکاسی از هدف را از پیش گزینش و مهیا سازید. در مکان‌های گوناگون قدم بزنید و رنگ‌ها و اسباب و اشیا و بناها معماری‌های حاضر در اطراف را وارسی نمایید. تلاش نمایید بیاندیشید که تمایل دارید ظاهر و حرکات مدل‌ها چطور باشد و چه مفهومی را با حرکات و ارتباط غیرکلامی خود به مخاطبان انتقال دهند. بر روی نکات جزئی و خصوصیات برجسته تمرکز نمایید. هر شی و اسباب قادر است همانند یک علامت منحصربفرد در تصویر شما ظاهر گردد.
  • سومین مورد عکاسی مدلینگ ؛ مدل: اطمینان حاصل کنید که مدل‌های انتخابی از مشخصه‌ها و حالات و وضعیت لازم برخوردارند تا به بهبود و کیفیت تصاویر عکس برداری شده از جانب شما شوند. مدل‌ها بخودی خود قادرند بازه و محصول نهایی تصاویر را کاملاً متحول سازند. از این رو الزامیست که مدلی را انتخاب و بیابید که ایده‌ها و چشم اندازهای موردنظر شما را نمایان و انعکاس دهند.
  • نورپردازی چهارمین مورد در عکاسی مدلینگ : بسیار حائز اهمیت می‌باشد که به پرتوهای تابشی محیط اشراف داشته باشید تا از ایجاد نقاط تیره ناخودآگاه در عکس‌ها جلوگیری نمایید و قادر باشید یک پرتوی تابشی منحصربفرد را با تجهیزات مناسب  و مخصوص بازسازی نمایید. تمام وضعیت‌ها و کیفیت‌های گوناگون را آزمایش نمایید تا به نورپردازی که می‌خواهید و مورد نیاز است نزدیک شوید.
  • تجهیزات در عکاسی مدلینگ : عکس برداری از دنیای مد و فشن در اغلب حالات احتیاج به ابزار و وسایل مخصوص و پیشرفته‌ای دارد بازتابنده‌ها ، ژنراتورها ، سه پایه ، لنزهای مخصوص فوکوس کننده ۷۰ تا ۲۰۰ میلی متری و … از تجهیزات پیشرفته مورد احتیاج در عکاسی مد می‌باشد.
  • هماهنگی و تناسب در عکاسی مدلینگ : هر عکسی می‌بایست منظور و مطلوب خاصی را در خود داشته باشد. همه عناصر و رنگ‌ها در یک تصویر می‌بایست بامعنا و سنجیده به کار رفته باشند و با هم هارمونی لازم را ایجاد کرده باشند. البته تباین‌های موثر و جالب هم گزینه‌های خوبی می‌باشند ، مسلماً هنگامی که به درستی به وجود آیند و منظور و مقصود خاصی را در تصاویر منعکس نمایند.
  • هدایت کننده باشید: یک عکاس می‌بایست با دستیاران و مدل‌های خود رابطه ایجاد نماید و این درست همان موردیست که اثرگذاری پایانی را بر نتیجه عکاسی خواهد گذاشت. به آنان فرصت دهید تا در طراحی و زمینه سازی مشارکت نمایند. در صورتی که به دستیاران و مدل‌هایی که با شما فعالیت دارند آگاهی دهید که در پایان قصد دارید به چه هدفی دست یابید ، آنان قادرند موثرتر به شما در این زمینه یاری برسانند.
  • از تصویرهای طبیعی بهره بگیرید: در صورتی که به عنوان عکاس قادر باشید تصاویر طبیعی استاندارد و بی‌نقصی را تولید نمایید ، همواره حاصل کار حقیقی‌تر و جذاب‌تر از تصاویری می‌باشد که به ناچار و بصورت مصنوعی به دنبال تولیدآن بوده‌اید. در عکاسی مد و فشن پیوسته می‌بایست هوشمندانه عمل نمایید و به دنبال شکار لحظه‌هایی باشد که مدل‌هایتان جلوی دوربین رل بازی نمی‌کنند.
  • زاویه و جهت گیری صحیح: با جابه‌جایی جهت چهره مدل می‌شود از عکس برداری تصاویر بی روح و بی‌جان رسمی اجتناب ورزید. نورپردازی را در فضایی ترتیب دهید که چهره مدل به‌ گونه‌ای نمایان و تمام آشکار گردد اما موارد جزئی چهره هم شخص باشد. با بهره‌گیری از فوکوس ، عکس‌های با کیفیت عالی و دورنمای سه بعدی خلق کنید.
  • قوانین را بشکنید: در بعضی حالات شما می‌بایست همه اصول و نظریه‌هایی را که یاد گرفته‌اید نادیده بگیرید. آن‌ها به منظور ایده‌های مقدماتی و یا در جهت خلق یک نتیجه و اثر ژرف و ظریف در تصاویر مناسب می‌باشند ولی فراموش نکنید که بر روی این اصول نظریه‌ها زوم نکنید. تجربه کنید ، محک بزنید و بیابید. عالی‌ترین تصویرهای ذهنی  و ایده‌ها همواره در خلال فعالیت‌ها و تجربه‌های اتفاقی و ناگهانی خلق می‌شوند.

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography موضوع این مقاله خواهد بود. با نکات حرفه ای در مورد عکاسی مدلینگ آشنا خواهید شد. طراحان لباس و فشن و […]

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography موضوع این مقاله خواهد بود. با نکات حرفه ای در مورد عکاسی مدلینگ آشنا خواهید شد.

طراحان لباس و فشن و مد نخستین افرادی می‌باشند که در طرح و زمینه مدلینگ آغاز به فعالیت می‌نمایند. آنان با مدل سازی لباس ، طلا و جواهرات ، لوازم آرایشی و بهداشتی و صدها کالا و اجناس دیگر که در عصر حاضر در چگونگی امرار معاش انسان‌ها از  اثرگذاری و ارزش بسیاری بهره‌مند هستند ، قادرند نوآوری و ظرافت و قشنگی را با یکدیگر ترکیب نمایند. یک طراح مدلینگ توسط عکس برداران حرفه‌ای و ماهر در جهت ارائه الگوها و نمونه‌های کاری خود  به خریداران و مخاطبان از عکس برداری در این شاخه بهره می‌گیرند و از تصاویر مورد نظر در زمینه آگهی و تبلیغات کالاها و اجناس مختلف بهره می‌برند.

عکاسی مد و فشن یکی از حوزه‌های عکس برداری  حرفه‌ای به شمار می‌آید که در آن الگوها و نمونه‌های عرضه شده به وسیله طراحان با حضور مدل‌های مختلف در این زمینه عکاسی می‌گردد. این حوزه از عکس برداری بسیار پرمفهوم و دیدنی و تکنیکی می‌باشد. در این شاخه از عکس بردای که شاخه‌ای از عکس برداری تبلیغاتی هم به شمار می‌آید ، مارک‌ها و نشان‌های متنوع لباس ، زیورآلات ، لوازم آرایشی و بهداشتی و … از مدل‌های سرشناس و برجسته در این حوزه در جهت معرفی مارک و نشان کالاها و اجناس خود بهره می‌گیرند.

نکاتی کاربردی در عکاسی مدلینگ

  • اولین نکته عکاسی مدلینگ ؛ ایده: همواره در زمان آغاز به فعالیت عکس برداری مد و فشن پیش بینی‌ها و تجهیزات لازم را دارا باشید. عکاس می‌بایست تصویر ذهنی از محصول پایانی کار داشته باشد و پروژه را با زمینه سازی و بررسی‌های لازم به جلو هدایت نماید و در آن بازنگری انجام دهد ولی پیوسته فضایی را برای تحول و دگرگونی ، ایده‌های تازه و یا اطلاحات لازم تصویر خالی بگذارد.
  • دومین موضوع عکاسی مدلینگ ؛ موقعیت و مکان: بسیار پر اهمیت می‌باشد که موقعیت و محل عکاسی از هدف را از پیش گزینش و مهیا سازید. در مکان‌های گوناگون قدم بزنید و رنگ‌ها و اسباب و اشیا و بناها معماری‌های حاضر در اطراف را وارسی نمایید. تلاش نمایید بیاندیشید که تمایل دارید ظاهر و حرکات مدل‌ها چطور باشد و چه مفهومی را با حرکات و ارتباط غیرکلامی خود به مخاطبان انتقال دهند. بر روی نکات جزئی و خصوصیات برجسته تمرکز نمایید. هر شی و اسباب قادر است همانند یک علامت منحصربفرد در تصویر شما ظاهر گردد.
  • سومین مورد عکاسی مدلینگ ؛ مدل: اطمینان حاصل کنید که مدل‌های انتخابی از مشخصه‌ها و حالات و وضعیت لازم برخوردارند تا به بهبود و کیفیت تصاویر عکس برداری شده از جانب شما شوند. مدل‌ها بخودی خود قادرند بازه و محصول نهایی تصاویر را کاملاً متحول سازند. از این رو الزامیست که مدلی را انتخاب و بیابید که ایده‌ها و چشم اندازهای موردنظر شما را نمایان و انعکاس دهند.
  • نورپردازی چهارمین مورد در عکاسی مدلینگ : بسیار حائز اهمیت می‌باشد که به پرتوهای تابشی محیط اشراف داشته باشید تا از ایجاد نقاط تیره ناخودآگاه در عکس‌ها جلوگیری نمایید و قادر باشید یک پرتوی تابشی منحصربفرد را با تجهیزات مناسب  و مخصوص بازسازی نمایید. تمام وضعیت‌ها و کیفیت‌های گوناگون را آزمایش نمایید تا به نورپردازی که می‌خواهید و مورد نیاز است نزدیک شوید.
  • تجهیزات در عکاسی مدلینگ : عکس برداری از دنیای مد و فشن در اغلب حالات احتیاج به ابزار و وسایل مخصوص و پیشرفته‌ای دارد بازتابنده‌ها ، ژنراتورها ، سه پایه ، لنزهای مخصوص فوکوس کننده ۷۰ تا ۲۰۰ میلی متری و … از تجهیزات پیشرفته مورد احتیاج در عکاسی مد می‌باشد.
  • هماهنگی و تناسب در عکاسی مدلینگ : هر عکسی می‌بایست منظور و مطلوب خاصی را در خود داشته باشد. همه عناصر و رنگ‌ها در یک تصویر می‌بایست بامعنا و سنجیده به کار رفته باشند و با هم هارمونی لازم را ایجاد کرده باشند. البته تباین‌های موثر و جالب هم گزینه‌های خوبی می‌باشند ، مسلماً هنگامی که به درستی به وجود آیند و منظور و مقصود خاصی را در تصاویر منعکس نمایند.
  • هدایت کننده باشید: یک عکاس می‌بایست با دستیاران و مدل‌های خود رابطه ایجاد نماید و این درست همان موردیست که اثرگذاری پایانی را بر نتیجه عکاسی خواهد گذاشت. به آنان فرصت دهید تا در طراحی و زمینه سازی مشارکت نمایند. در صورتی که به دستیاران و مدل‌هایی که با شما فعالیت دارند آگاهی دهید که در پایان قصد دارید به چه هدفی دست یابید ، آنان قادرند موثرتر به شما در این زمینه یاری برسانند.
  • از تصویرهای طبیعی بهره بگیرید: در صورتی که به عنوان عکاس قادر باشید تصاویر طبیعی استاندارد و بی‌نقصی را تولید نمایید ، همواره حاصل کار حقیقی‌تر و جذاب‌تر از تصاویری می‌باشد که به ناچار و بصورت مصنوعی به دنبال تولیدآن بوده‌اید. در عکاسی مد و فشن پیوسته می‌بایست هوشمندانه عمل نمایید و به دنبال شکار لحظه‌هایی باشد که مدل‌هایتان جلوی دوربین رل بازی نمی‌کنند.
  • زاویه و جهت گیری صحیح: با جابه‌جایی جهت چهره مدل می‌شود از عکس برداری تصاویر بی روح و بی‌جان رسمی اجتناب ورزید. نورپردازی را در فضایی ترتیب دهید که چهره مدل به‌ گونه‌ای نمایان و تمام آشکار گردد اما موارد جزئی چهره هم شخص باشد. با بهره‌گیری از فوکوس ، عکس‌های با کیفیت عالی و دورنمای سه بعدی خلق کنید.
  • قوانین را بشکنید: در بعضی حالات شما می‌بایست همه اصول و نظریه‌هایی را که یاد گرفته‌اید نادیده بگیرید. آن‌ها به منظور ایده‌های مقدماتی و یا در جهت خلق یک نتیجه و اثر ژرف و ظریف در تصاویر مناسب می‌باشند ولی فراموش نکنید که بر روی این اصول نظریه‌ها زوم نکنید. تجربه کنید ، محک بزنید و بیابید. عالی‌ترین تصویرهای ذهنی  و ایده‌ها همواره در خلال فعالیت‌ها و تجربه‌های اتفاقی و ناگهانی خلق می‌شوند.