عکاسی با سرعت بالا و عکاسی با سرعت پایین

عکاسی با سرعت بالا High-shutter photography و عکاسی با سرعت پایین Low-shutter photography موضوع این مطلب آموزشی در مورد عکاسی صنعتی است. سرعت شاتر در عکاسی بر […]

عکاسی با سرعت بالا High-shutter photography و عکاسی با سرعت پایین Low-shutter photography موضوع این مطلب آموزشی در مورد عکاسی صنعتی است.

سرعت شاتر در عکاسی بر چگونگی ، سبک و رویه‌ی ارائه و جلوه‌ی تصاویر عکاسی شده اثرگذاری و نقش بسیار با اهمیتی دارد.

عکاسی با سرعت پایین

زمانی که در عکاسی ، از سرعت شاتر کم بهره می‌گیرید حسگر دوربین شما برای زمان طویل‌تری در دسترس پرتوهای نور قرار خواهد گرفت. نخستین تاثیرگذاری کلیدی سرعت شاتر کم ، مات بودن حرکت می‌باشد. در این نوع عکاسی شی دارای حرکت در ادامه و راستای حرکت ، مات می‌گردد. از این نوع تکنیک عکاسی ، بیشتر در عکاسی تبلیغاتی خودروها و دوچرخه‌ها و … به کار گرفته می‌شود. به گونه‌ای که ادراک شتاب و تحرک و جنبش سوژه توسط تار نمودن لاستیک‌ها و گردون‌های سوژه دارای حرکت به مشاهده کنندگان انتقال می‌یابد.

عکاسی با سرعت بالا

از دیگرسو ، سرعت شاتر زیاد یا عکاسی با سرعت بالا ، قادر است در جهت اعمال و اجرای عکاسی تماماً متمایز به صورت فیکس و فریز نمودن شی دارای حرکت کاربرد داشته باشد. در صورتی که در عکاسی از سرعت شاتر بالا بهره می‌گیرید ، قادرید حرکت را ولو از چیزهایی که با شتاب زیاد در جریان هستند ، دیلیت نموده و جنبش و تحرک و سرعت آنان را مات نمایید.

به هر حال در صورتی که در زمان عکاسی از اجسام و اشیا دارای حرکت ، از سرعت شاتر پایین یا عکاسی با سرعت پایین بهره بگیرید ادراک تحرک و جنبش در عکس‌ها ایجاد خواهید کرد و در سرعت شاتر بالا یا عکاسی با سرعت بالا ، تحرک و جنبش اجسام و اشیا را ثابت و فریز می‌نمایید.

چگونگی ثبت یک تصویر عالی در عکاسی با سرعت شاتر پایین

مکان و هدف و شی موردنظر خود را بیابید: یکی از موارد فراوان بااهمیت در عکاسی با سرعت شاتر کم گزینش اشیا و مکان می‌باشد تا فضا و محل‌های فیکس و دارای حرکت را داشته باشید که در جانب یک تصویر عادی سوژه‌های منحصربفردی هم در عکس‌ها ارائه و جلوه نمایند.
امکانات و ابزارهای خود را مهیا سازید: به منظور عکاسی در سرعت شاتر کم باید دوربین را بر سطح یک پایه بگذارید تا ثابت بماند زیرا حرکت و لرزش دوربین موجب مات شدن عکس خواهد شد. در این گام باید فیلترهای موجود را هم بر روی دوربین قرار داده و فاصله کانونی دوربین را در وضعیت اتوماتیک تراز و ترتیب دهید.
مناسب‌ترین تنظیمات را به کار بگیرید: کلیدی‌ترین موردی که باید در این نوع از تکنیک عکاسی اعمال نمایید آن است که سرعت شاتر را به نحوه مطلوب و درستی تراز و ترتیب دهید. به منظور این نوع عکاسی دیافراگم را بر روی شماره ۱۲ـ۲۲ و ایزو ۱۰۰ و یا ۲۰۰ قادرند گزینه خوبی باشند و پارازیت عکس در این موارد اندک‌تر می‌باشد. ولی توجه داشته باشید که این تنظیمات همیشگی نیستند و شما قادرید آن‌ها را برحسب موقعیت‌ها و مکان‌های گوناگون عوض نمایید.
دکمه شاتر را بزنید: پس از انجام تنظیمات ، چارچوب و قاب هدف موردنظر را مشخص نمایید. به منظور زدن دکمه شاتر پیشنهاد می‌شود از یک دستگاه مهار شاتر از راه دور بهره بگیرید. ولی این گزینه هم امکان دارد که دوربین را بر روی زمان بندی خودکار تنظیم نمایید تا از تکان و اهتزاز دست در زمان عکاسی جلوگیری نمود.
عکس‌های گرفته شده را ویرایش نمایید: با آنکه ویرایش عکس‌ها یک گام بسیار اساسی نمی‌باشد ولی توصیه می‌شود از انجام آن چشم پوشی نکنید.

عکاسی با سرعت بالا

این نوع شیوه عکاسی قادر است تصاویر بی‌نظیری را خلق نماید ، اما این شیوه عکاسی تجهیزات و تمهیدات و تمرکز و تجربه و آمادگی بسیاری را می‌طلبد. تسلط بر چند مساله حرفه‌ای در این شیوه از عکاسی هست که می‌بایست تدابیر دقیقی برای آن‌ها اعمال نمایید به ویژه در بخش زمان بندی که با تکرار و تمرین و آزمایش می‌بایست به بازده و حاصل مورد نظر دست یافت.

چگونگی ثبت تصاویر عالی در عکاسی با سرعت شاتر بالا

انتخاب محل و تجهیزات و تمهیدات مناسب عکاسی
مهیاسازی تجهیزات و ابزار لازم
تنظیمات دوربین: دوربین را در سطح یک سه پایه نصب کنید و آن را در وضعیت دستی تراز نمایید. به منظور برخورداری از عمق میدان فراوان دیافراگم ۱۱ را گزینش نمایید تا دیافراگم کم وسعتی را دارا باشید تا به راحتی قادر باشید وقایع و صحنه‌هایی را که رخ می‌دهد را به صورت مشخص و روشن در دید خود داشته باشید. عدد ایزو را به منظور کسب مطلوب‌ترین حالت روی ۱۰۰ قرار دهید.
تنظیمات فلاش: امکان دارد ملزم شوید ظرفیت و شدت فلاش را باتوجه به وضعیت نوری فضا و جو موجود عوض نمایید. به منظور دست یافتن به مناسب‌ترین تنظیمات پیش از انجام عملیات تعدادی تصویر با تنظیمات گوناگون ثبت نمایید تا به مناسب‌ترین حالت دست بیابید.
فاصله کانونی: دوربین را در وضعیت فاصله کانونی اتوماتیک قرار دهید و بر روی هدف و شی موردنظر زوم نمایید. پس از آنکه بر روی سوژه زوم کردید ، فاصله کانونی را در وضعیت دستی بگذارید تا اندازه فاصله کانونی عوض نگردد. وگرنه زمانی که دکمه شاتر را می‌زنید به سبب یافتن و وارسی فاصله کانونی یک تعویق و تعلل اندک در زمان عکاسی اثرگذاری فراوانی بر نتیجه کار خواهد داشت.
در مرحله آخر تصاویر ثبت شده را توسط نرم افزار ادیت نمایید.

عکاسی با سرعت بالا و عکاسی با سرعت پایین

عکاسی با سرعت پایین

عکاسی با سرعت بالا

چگونگی ثبت یک تصویر عالی در عکاسی با سرعت شاتر پایین

مکان و هدف و شی موردنظر خود را بیابید: یکی از موارد فراوان بااهمیت در عکاسی با سرعت شاتر کم گزینش اشیا و مکان می‌باشد تا فضا و محل‌های فیکس و دارای حرکت را داشته باشید که در جانب یک تصویر عادی سوژه‌های منحصربفردی هم در عکس‌ها ارائه و جلوه نمایند.
امکانات و ابزارهای خود را مهیا سازید: به منظور عکاسی در سرعت شاتر کم باید دوربین را بر سطح یک پایه بگذارید تا ثابت بماند زیرا حرکت و لرزش دوربین موجب مات شدن عکس خواهد شد. در این گام باید فیلترهای موجود را هم بر روی دوربین قرار داده و فاصله کانونی دوربین را در وضعیت اتوماتیک تراز و ترتیب دهید.
مناسب‌ترین تنظیمات را به کار بگیرید: کلیدی‌ترین موردی که باید در این نوع از تکنیک عکاسی اعمال نمایید آن است که سرعت شاتر را به نحوه مطلوب و درستی تراز و ترتیب دهید. به منظور این نوع عکاسی دیافراگم را بر روی شماره ۱۲ـ۲۲ و ایزو ۱۰۰ و یا ۲۰۰ قادرند گزینه خوبی باشند و پارازیت عکس در این موارد اندک‌تر می‌باشد. ولی توجه داشته باشید که این تنظیمات همیشگی نیستند و شما قادرید آن‌ها را برحسب موقعیت‌ها و مکان‌های گوناگون عوض نمایید.
دکمه شاتر را بزنید: پس از انجام تنظیمات ، چارچوب و قاب هدف موردنظر را مشخص نمایید. به منظور زدن دکمه شاتر پیشنهاد می‌شود از یک دستگاه مهار شاتر از راه دور بهره بگیرید. ولی این گزینه هم امکان دارد که دوربین را بر روی زمان بندی خودکار تنظیم نمایید تا از تکان و اهتزاز دست در زمان عکاسی جلوگیری نمود.
عکس‌های گرفته شده را ویرایش نمایید: با آنکه ویرایش عکس‌ها یک گام بسیار اساسی نمی‌باشد ولی توصیه می‌شود از انجام آن چشم پوشی نکنید.

عکاسی با سرعت بالا

چگونگی ثبت تصاویر عالی در عکاسی با سرعت شاتر بالا

انتخاب محل و تجهیزات و تمهیدات مناسب عکاسی
مهیاسازی تجهیزات و ابزار لازم
تنظیمات دوربین: دوربین را در سطح یک سه پایه نصب کنید و آن را در وضعیت دستی تراز نمایید. به منظور برخورداری از عمق میدان فراوان دیافراگم ۱۱ را گزینش نمایید تا دیافراگم کم وسعتی را دارا باشید تا به راحتی قادر باشید وقایع و صحنه‌هایی را که رخ می‌دهد را به صورت مشخص و روشن در دید خود داشته باشید. عدد ایزو را به منظور کسب مطلوب‌ترین حالت روی ۱۰۰ قرار دهید.
تنظیمات فلاش: امکان دارد ملزم شوید ظرفیت و شدت فلاش را باتوجه به وضعیت نوری فضا و جو موجود عوض نمایید. به منظور دست یافتن به مناسب‌ترین تنظیمات پیش از انجام عملیات تعدادی تصویر با تنظیمات گوناگون ثبت نمایید تا به مناسب‌ترین حالت دست بیابید.
فاصله کانونی: دوربین را در وضعیت فاصله کانونی اتوماتیک قرار دهید و بر روی هدف و شی موردنظر زوم نمایید. پس از آنکه بر روی سوژه زوم کردید ، فاصله کانونی را در وضعیت دستی بگذارید تا اندازه فاصله کانونی عوض نگردد. وگرنه زمانی که دکمه شاتر را می‌زنید به سبب یافتن و وارسی فاصله کانونی یک تعویق و تعلل اندک در زمان عکاسی اثرگذاری فراوانی بر نتیجه کار خواهد داشت.
در مرحله آخر تصاویر ثبت شده را توسط نرم افزار ادیت نمایید.

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography موضوع این مقاله خواهد بود. با نکات حرفه ای در مورد عکاسی مدلینگ آشنا خواهید شد. طراحان لباس و فشن و […]

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography موضوع این مقاله خواهد بود. با نکات حرفه ای در مورد عکاسی مدلینگ آشنا خواهید شد.

طراحان لباس و فشن و مد نخستین افرادی می‌باشند که در طرح و زمینه مدلینگ آغاز به فعالیت می‌نمایند. آنان با مدل سازی لباس ، طلا و جواهرات ، لوازم آرایشی و بهداشتی و صدها کالا و اجناس دیگر که در عصر حاضر در چگونگی امرار معاش انسان‌ها از اثرگذاری و ارزش بسیاری بهره‌مند هستند ، قادرند نوآوری و ظرافت و قشنگی را با یکدیگر ترکیب نمایند. یک طراح مدلینگ توسط عکس برداران حرفه‌ای و ماهر در جهت ارائه الگوها و نمونه‌های کاری خود به خریداران و مخاطبان از عکس برداری در این شاخه بهره می‌گیرند و از تصاویر مورد نظر در زمینه آگهی و تبلیغات کالاها و اجناس مختلف بهره می‌برند.

عکاسی مد و فشن یکی از حوزه‌های عکس برداری حرفه‌ای به شمار می‌آید که در آن الگوها و نمونه‌های عرضه شده به وسیله طراحان با حضور مدل‌های مختلف در این زمینه عکاسی می‌گردد. این حوزه از عکس برداری بسیار پرمفهوم و دیدنی و تکنیکی می‌باشد. در این شاخه از عکس بردای که شاخه‌ای از عکس برداری تبلیغاتی هم به شمار می‌آید ، مارک‌ها و نشان‌های متنوع لباس ، زیورآلات ، لوازم آرایشی و بهداشتی و … از مدل‌های سرشناس و برجسته در این حوزه در جهت معرفی مارک و نشان کالاها و اجناس خود بهره می‌گیرند.

نکاتی کاربردی در عکاسی مدلینگ

اولین نکته عکاسی مدلینگ ؛ ایده: همواره در زمان آغاز به فعالیت عکس برداری مد و فشن پیش بینی‌ها و تجهیزات لازم را دارا باشید. عکاس می‌بایست تصویر ذهنی از محصول پایانی کار داشته باشد و پروژه را با زمینه سازی و بررسی‌های لازم به جلو هدایت نماید و در آن بازنگری انجام دهد ولی پیوسته فضایی را برای تحول و دگرگونی ، ایده‌های تازه و یا اطلاحات لازم تصویر خالی بگذارد.
دومین موضوع عکاسی مدلینگ ؛ موقعیت و مکان: بسیار پر اهمیت می‌باشد که موقعیت و محل عکاسی از هدف را از پیش گزینش و مهیا سازید. در مکان‌های گوناگون قدم بزنید و رنگ‌ها و اسباب و اشیا و بناها معماری‌های حاضر در اطراف را وارسی نمایید. تلاش نمایید بیاندیشید که تمایل دارید ظاهر و حرکات مدل‌ها چطور باشد و چه مفهومی را با حرکات و ارتباط غیرکلامی خود به مخاطبان انتقال دهند. بر روی نکات جزئی و خصوصیات برجسته تمرکز نمایید. هر شی و اسباب قادر است همانند یک علامت منحصربفرد در تصویر شما ظاهر گردد.
سومین مورد عکاسی مدلینگ ؛ مدل: اطمینان حاصل کنید که مدل‌های انتخابی از مشخصه‌ها و حالات و وضعیت لازم برخوردارند تا به بهبود و کیفیت تصاویر عکس برداری شده از جانب شما شوند. مدل‌ها بخودی خود قادرند بازه و محصول نهایی تصاویر را کاملاً متحول سازند. از این رو الزامیست که مدلی را انتخاب و بیابید که ایده‌ها و چشم اندازهای موردنظر شما را نمایان و انعکاس دهند.
نورپردازی چهارمین مورد در عکاسی مدلینگ : بسیار حائز اهمیت می‌باشد که به پرتوهای تابشی محیط اشراف داشته باشید تا از ایجاد نقاط تیره ناخودآگاه در عکس‌ها جلوگیری نمایید و قادر باشید یک پرتوی تابشی منحصربفرد را با تجهیزات مناسب و مخصوص بازسازی نمایید. تمام وضعیت‌ها و کیفیت‌های گوناگون را آزمایش نمایید تا به نورپردازی که می‌خواهید و مورد نیاز است نزدیک شوید.
تجهیزات در عکاسی مدلینگ : عکس برداری از دنیای مد و فشن در اغلب حالات احتیاج به ابزار و وسایل مخصوص و پیشرفته‌ای دارد بازتابنده‌ها ، ژنراتورها ، سه پایه ، لنزهای مخصوص فوکوس کننده ۷۰ تا ۲۰۰ میلی متری و … از تجهیزات پیشرفته مورد احتیاج در عکاسی مد می‌باشد.
هماهنگی و تناسب در عکاسی مدلینگ : هر عکسی می‌بایست منظور و مطلوب خاصی را در خود داشته باشد. همه عناصر و رنگ‌ها در یک تصویر می‌بایست بامعنا و سنجیده به کار رفته باشند و با هم هارمونی لازم را ایجاد کرده باشند. البته تباین‌های موثر و جالب هم گزینه‌های خوبی می‌باشند ، مسلماً هنگامی که به درستی به وجود آیند و منظور و مقصود خاصی را در تصاویر منعکس نمایند.
هدایت کننده باشید: یک عکاس می‌بایست با دستیاران و مدل‌های خود رابطه ایجاد نماید و این درست همان موردیست که اثرگذاری پایانی را بر نتیجه عکاسی خواهد گذاشت. به آنان فرصت دهید تا در طراحی و زمینه سازی مشارکت نمایند. در صورتی که به دستیاران و مدل‌هایی که با شما فعالیت دارند آگاهی دهید که در پایان قصد دارید به چه هدفی دست یابید ، آنان قادرند موثرتر به شما در این زمینه یاری برسانند.
از تصویرهای طبیعی بهره بگیرید: در صورتی که به عنوان عکاس قادر باشید تصاویر طبیعی استاندارد و بی‌نقصی را تولید نمایید ، همواره حاصل کار حقیقی‌تر و جذاب‌تر از تصاویری می‌باشد که به ناچار و بصورت مصنوعی به دنبال تولیدآن بوده‌اید. در عکاسی مد و فشن پیوسته می‌بایست هوشمندانه عمل نمایید و به دنبال شکار لحظه‌هایی باشد که مدل‌هایتان جلوی دوربین رل بازی نمی‌کنند.
زاویه و جهت گیری صحیح: با جابه‌جایی جهت چهره مدل می‌شود از عکس برداری تصاویر بی روح و بی‌جان رسمی اجتناب ورزید. نورپردازی را در فضایی ترتیب دهید که چهره مدل به‌ گونه‌ای نمایان و تمام آشکار گردد اما موارد جزئی چهره هم شخص باشد. با بهره‌گیری از فوکوس ، عکس‌های با کیفیت عالی و دورنمای سه بعدی خلق کنید.
قوانین را بشکنید: در بعضی حالات شما می‌بایست همه اصول و نظریه‌هایی را که یاد گرفته‌اید نادیده بگیرید. آن‌ها به منظور ایده‌های مقدماتی و یا در جهت خلق یک نتیجه و اثر ژرف و ظریف در تصاویر مناسب می‌باشند ولی فراموش نکنید که بر روی این اصول نظریه‌ها زوم نکنید. تجربه کنید ، محک بزنید و بیابید. عالی‌ترین تصویرهای ذهنی و ایده‌ها همواره در خلال فعالیت‌ها و تجربه‌های اتفاقی و ناگهانی خلق می‌شوند.

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography موضوع این مقاله خواهد بود. با نکات حرفه ای در مورد عکاسی مدلینگ آشنا خواهید شد.

نکاتی کاربردی در عکاسی مدلینگ

اولین نکته عکاسی مدلینگ ؛ ایده: همواره در زمان آغاز به فعالیت عکس برداری مد و فشن پیش بینی‌ها و تجهیزات لازم را دارا باشید. عکاس می‌بایست تصویر ذهنی از محصول پایانی کار داشته باشد و پروژه را با زمینه سازی و بررسی‌های لازم به جلو هدایت نماید و در آن بازنگری انجام دهد ولی پیوسته فضایی را برای تحول و دگرگونی ، ایده‌های تازه و یا اطلاحات لازم تصویر خالی بگذارد.
دومین موضوع عکاسی مدلینگ ؛ موقعیت و مکان: بسیار پر اهمیت می‌باشد که موقعیت و محل عکاسی از هدف را از پیش گزینش و مهیا سازید. در مکان‌های گوناگون قدم بزنید و رنگ‌ها و اسباب و اشیا و بناها معماری‌های حاضر در اطراف را وارسی نمایید. تلاش نمایید بیاندیشید که تمایل دارید ظاهر و حرکات مدل‌ها چطور باشد و چه مفهومی را با حرکات و ارتباط غیرکلامی خود به مخاطبان انتقال دهند. بر روی نکات جزئی و خصوصیات برجسته تمرکز نمایید. هر شی و اسباب قادر است همانند یک علامت منحصربفرد در تصویر شما ظاهر گردد.
سومین مورد عکاسی مدلینگ ؛ مدل: اطمینان حاصل کنید که مدل‌های انتخابی از مشخصه‌ها و حالات و وضعیت لازم برخوردارند تا به بهبود و کیفیت تصاویر عکس برداری شده از جانب شما شوند. مدل‌ها بخودی خود قادرند بازه و محصول نهایی تصاویر را کاملاً متحول سازند. از این رو الزامیست که مدلی را انتخاب و بیابید که ایده‌ها و چشم اندازهای موردنظر شما را نمایان و انعکاس دهند.
نورپردازی چهارمین مورد در عکاسی مدلینگ : بسیار حائز اهمیت می‌باشد که به پرتوهای تابشی محیط اشراف داشته باشید تا از ایجاد نقاط تیره ناخودآگاه در عکس‌ها جلوگیری نمایید و قادر باشید یک پرتوی تابشی منحصربفرد را با تجهیزات مناسب و مخصوص بازسازی نمایید. تمام وضعیت‌ها و کیفیت‌های گوناگون را آزمایش نمایید تا به نورپردازی که می‌خواهید و مورد نیاز است نزدیک شوید.
تجهیزات در عکاسی مدلینگ : عکس برداری از دنیای مد و فشن در اغلب حالات احتیاج به ابزار و وسایل مخصوص و پیشرفته‌ای دارد بازتابنده‌ها ، ژنراتورها ، سه پایه ، لنزهای مخصوص فوکوس کننده ۷۰ تا ۲۰۰ میلی متری و … از تجهیزات پیشرفته مورد احتیاج در عکاسی مد می‌باشد.
هماهنگی و تناسب در عکاسی مدلینگ : هر عکسی می‌بایست منظور و مطلوب خاصی را در خود داشته باشد. همه عناصر و رنگ‌ها در یک تصویر می‌بایست بامعنا و سنجیده به کار رفته باشند و با هم هارمونی لازم را ایجاد کرده باشند. البته تباین‌های موثر و جالب هم گزینه‌های خوبی می‌باشند ، مسلماً هنگامی که به درستی به وجود آیند و منظور و مقصود خاصی را در تصاویر منعکس نمایند.
هدایت کننده باشید: یک عکاس می‌بایست با دستیاران و مدل‌های خود رابطه ایجاد نماید و این درست همان موردیست که اثرگذاری پایانی را بر نتیجه عکاسی خواهد گذاشت. به آنان فرصت دهید تا در طراحی و زمینه سازی مشارکت نمایند. در صورتی که به دستیاران و مدل‌هایی که با شما فعالیت دارند آگاهی دهید که در پایان قصد دارید به چه هدفی دست یابید ، آنان قادرند موثرتر به شما در این زمینه یاری برسانند.
از تصویرهای طبیعی بهره بگیرید: در صورتی که به عنوان عکاس قادر باشید تصاویر طبیعی استاندارد و بی‌نقصی را تولید نمایید ، همواره حاصل کار حقیقی‌تر و جذاب‌تر از تصاویری می‌باشد که به ناچار و بصورت مصنوعی به دنبال تولیدآن بوده‌اید. در عکاسی مد و فشن پیوسته می‌بایست هوشمندانه عمل نمایید و به دنبال شکار لحظه‌هایی باشد که مدل‌هایتان جلوی دوربین رل بازی نمی‌کنند.
زاویه و جهت گیری صحیح: با جابه‌جایی جهت چهره مدل می‌شود از عکس برداری تصاویر بی روح و بی‌جان رسمی اجتناب ورزید. نورپردازی را در فضایی ترتیب دهید که چهره مدل به‌ گونه‌ای نمایان و تمام آشکار گردد اما موارد جزئی چهره هم شخص باشد. با بهره‌گیری از فوکوس ، عکس‌های با کیفیت عالی و دورنمای سه بعدی خلق کنید.
قوانین را بشکنید: در بعضی حالات شما می‌بایست همه اصول و نظریه‌هایی را که یاد گرفته‌اید نادیده بگیرید. آن‌ها به منظور ایده‌های مقدماتی و یا در جهت خلق یک نتیجه و اثر ژرف و ظریف در تصاویر مناسب می‌باشند ولی فراموش نکنید که بر روی این اصول نظریه‌ها زوم نکنید. تجربه کنید ، محک بزنید و بیابید. عالی‌ترین تصویرهای ذهنی و ایده‌ها همواره در خلال فعالیت‌ها و تجربه‌های اتفاقی و ناگهانی خلق می‌شوند.

ترکیب بندی و کادربندی Photography Composition Rules در عکاسی صنعتی

ترکیب بندی و کادربندی Photography Composition Rules ؛ مفهوم کمپوزیسیون در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی به معنی چینش و دکوراسیون مطلوب و درخور اجزا و المان‌های […]

ترکیب بندی و کادربندی Photography Composition Rules ؛ مفهوم کمپوزیسیون در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی به معنی چینش و دکوراسیون مطلوب و درخور اجزا و المان‌های داخل قاب و چارچوب مورد نظر است. به گونه‌ای که قادر باشد نگاه و دید بیننده را به سوی هدف حقیقی و هسته‌ای در تصویر راهنمایی نماید.

شماری از افراد نحوه کادربندی در عکاسی صنعتی را همان انتظام داخل قاب و چارچوب به شمار می‌آورند. این مساله تا اندازه‌ای صحیح می‌باشد ولی در بعضی موارد به منظور نمایش بی‌نظمی و پراکندگی و عدم ثبات و در حالات ویژه از این ترتیب و آراستگی در کادر چشم پوشی می‌شود.

الگوها و قواعد نحوه ترکیب بندی در عکاسی صنعتی Photography Composition Rules

الگو و قاعده یک سوم در نحوه کادربندی در عکاسی صنعتی

غالباً اشخاصی که در عکاسی تازه کار هستند پیوسته هدف خود را در میانه و کانون قاب جای می‌دهند. گذاشتن هدف در کانون و میانه قاب حاکی از ثبات می‌باشد و به سبب آنکه سوژه مورد نظر احساس سکون و رکود را به مخاطب منتقل می‌سازد ، دید بیننده را دچار خستگی خواهد کرد. به منظور نمایش و ارائه مطلوب‌تر هدف ، تلاش نمایید هدف را در گوشه‌ها و مرزهای قاب جای دهید. به این شکل که قاب را با دو خط هم راستا و دو خط قائم برش و بخش بندی نماییید که در کل ۹ بخش یکسان تشکیل می‌شود. خط دنباله این خط‌های تلاقی کننده با یکدیگر ، جای مطلوب و مساعدی به منظور جای گیری هدف مورد نظر برای عکاسی می‌باشد.

بهره‌گیری از کادر و چارچوب خاص و یک کمپوزیسیون منحصربفرد

به کارگیری اجزا و المان‌های آماده در فضا و دکور همچون یک کادر و چارچوب یکی از از شیوه‌ها و سبک‌های سفارش شده در کمپوزیسیون در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی می‌باشد. این کادر و چارچوب در ترکیب بندی عکاسی صنعتی قادر است هر حالت موردی را شامل گردد همانند یک روزنه و دریچه بر روی دیوار و یا یک درخت. با تکرار و عادت به مشاهده بهتر و ژرف‌تر ، قادرید کادرهای فراوانی را بیابید و هدف را در بین آن جای دهید تا دید و چشم بیننده را به سادگی به سوی هدف مورد نظر و حقیقی راهنمایی نماید.

قاعده و الگوی ارقام فرد در ترکیب بندی عکاسی صنعتی

برحسب این الگو و قاعده فرد بودن اجزا و المان‌های حاضر در قاب سبب می‌گردد تا تمرکز و دید بیننده به همه‌ی اجزا و موارد حاضر در قاب جذب گردد. به کارگیری سوژه‌ها به گونه‌ای زوج موجب ایجاد عکاسی ملالت بار می‌گردد.

بافت و چگونگی استفاده از آن در کمپوزیسیون

چیزهای حاضر در عالم هریک برخوردار از رنگ و ساختار و نقش مشخصی می‌باشند که قادرید بدین طریق آنان را از هم تفکیک و شناسایی نمایید. ولی در صورتی که با توجه و تمرکز فراوان‌تری آنان را بازبینی نمایید با مولفه دیگری مواجه می‌گردید که بافت نام دارد. ترکیب بندی و کادر بندی عکاسی صنعتی ویژگی‌های همانند ضخیمی و زمختی ، صافی و لطیفی ، برآمدگی و تورفتگی در تصاویر موجب خلق جذابیت و شکیل بودن تصویر و جذب نگاه مخاطب می‌گردد. به منظور قابل مشاهده و معلوم بودن بافت در تصاویر قادرید از نورافکنی به خصوصی یاری بگیرید. نورافکنی مایل ، نورافکنی از عقب سوژه و یا کنار آن مناسب‌ترین انتخا در جهت نمایش بافت می‌باشد.

خلق کمپوزیسیون منحصربفرد با استفاده از رنگ‌ها

استفاده و بهره‌گیری از رنگ‌ها در تصاویر عکاسی تبلیغاتی قادر است نشان‌دهنده‌ی معانی بسیاری در تصویر باشد و به علاوه بر کادربندی و جذابیت دیداری تصویر موثر و مفید باشد. رنگ‌های اجزا و المان‌های حاضر در قاب قادرند نمود همخوان یا غیرمتشابهی برخوردار باشند. رنگ‌های مقرون گرایش به تلفیق و رنگ‌های متباین گرایش به ضدیت را نشان می‌دهند.

استفاده از قانون حرکت در کمپوزیسیون

در نمایش سوژه‌هایی که اشاره‌گر و حاکی از حرکت سوژه می‌باشند همانند حرکت یک خودرو یا یک شناگر کمی صحنه و جو آزاد و تهی منظور بدارید. در صورتی که سوژه جنبنده در ناحیه و زاویه نابه‌جایی از قاب جای گیرد احساس فشردگی و خفقان را به مخاطب منتقل می‌سازد و سبب می‌گردد از زیبایی و اعتبار تصویر مورد نظر کاسته می‌شود.

خط‌های راهنما و تاثیر آن در کمپوزیسیون

در صورتی که تمایل دارید دید بیننده را مشغول سازید و چشم وی را به طرف هدف حقیقی و مورد نظر منحرف سازید ، از خط‌های راهنما و هدایتگر بهره بگیرید. استفاده از این خط‌ها موجب عمق دادن به تصویر در کادربندی عکاسی صنعتی می‌گردد.

بک گراند و کمپوزیسیون در ترکیب بندی عکاسی صنعتی

در زمان عکاسی به بک گراند عکس توجه فراوانی داشته باشید. همان اندازه که بک گراند عالی در افزایش حالت و زیبایی دیداری یک تصویر قادر است یاری کننده باشد یک بک گراند ناقص هم قادر است یک تصویر برجسته و خوب را به یک عکس عادی مبدل سازد.

مینیمالیسم در ترکیب بندی عکاسی صنعتی

ساده گرایی فی نفسه یک وسیله و تدبیر قوی و موثر در کمپوزیسیون می‌باشد. منظور از سادگی در عکاسی بک گراندی است که مرکب و مبهم نباشد تا دید ماطب را از هدف مورد نظر و حقیقی گمراه نسازد. به علاوه شما قادرید یک کمپوزیسیون ساده با تمرکز بر قسمتی از هدف مورد عکاسی و زوم بر روی موارد جزئی برجسته خلق نمایید.

موضوعات مرتبط :

دیافراگم عکاسی Diaphragm چیست؟

عکاسی صنعتی در محیط‌های نورانی