دسته: دانستنیها

عدسی‌های دوربین و لنزها یکی از با اهمیت‌ترین اجزای لواز عکاسی صنعتی و اساسی‌ترین قسمت هر دوربین عکاسی به حساب می‌آیند.

چرا که هر اندازه  مشخصه‌ها و حالت‌های عدسی و لنز بیشتر باشد ، مطلوبیت چارچوب و قاب عکاسی شده تصاویر هم بیشتر خواهد شد. لنزهای دوربین‌ها از تعدادی شیشه ذره بینی به خصوصی که به صورت به هم پیوسته و متوالی جای گرفته‌اند ، ساخته شده‌اند و در این بین طول کانونی و زاویه نمایشی لنزها از عوامل فراوان مهم به شمار می‌آیند.

زمانی که لنز دوربین بر اندازه‌ی نامتناهی قرار گرفته باشد کانون و میانه پرتو لنز دوربین فضایی می‌باشد که درون آن لنز دوربین استقرار و آرایش یافته  است. دو پرتو نوری که از سرچشمه‌های مختلف داخل لنز رسیده‌اند ، با هم برخورد و تماس پیدا می‌کنند ، آن چیزی که از این برخورد نتیجه خواهد شد اگر طول کانونی کم باشد یک میدان دید عریض  و اگر طول کانونی طویل باشد یک میدان دید محدود و کوچک خواهد بود.

انواع و کاربرد لنزهای دوربین در عکاسی صنعتی

انواع لنز های عادی: عدسی‌های نرمال دوربین‌های هوشمند  لنزهای عادی گفته می‌شود به گونه‌ی استاندارد عکس‌های عکاسی شده با لنزهای عادی حالتی و وضعیتی دارند که شما قادرید با دید تجهیز نشده  آن‌ها را مشاهده نمایید.

انواع لنزهای پهن و گسترده: یکی از با اهمیت‌ترین بخش‌های عکاسی صنعتی لنزهای پهن و گسترده هستند ، اصولاً به لنزی پهن می‌گویند که طول کانونی آن از پهنای محیط مورد هدف کم‌تر باشد. لنزهای پهن و فراخ به سبب جهت و محدوده‌ای که حمایت می‌نمایند در شماری از حالات عکس‌های تولیدی دارای انحنا و کژی می‌باشند ، انحنا و کژی در عکس به معنای مایل و شیب دار بودن و دورنمایی در عکس‌ها می‌باشد. از این نوع لنزها به سبب گستردگی دید زیاد در عکاسی تبلیغاتی ، چشم اندازها و هر گونه عکاسی که احتیاج به عمق عکس‌ها دارد ، کاربرد دارند. به علاوه از این نوع لنزها در عکاسی از فضاها و محیط‌های دارای روشنایی اندک هم بهره می‌گیرند. در صورتی که عکس بردار طول کانونی لنز را کوچک نماید هم انحناو کژی تصاویر زیاد شده و نیز اجسام مورد عکاسی با بزرگ نمایی فراوانی گسترده و واید می‌شوند.

انواع لنزهای فیش آی: بهتر است که در ابتدا مطلع شوید که این نوع لنزها به گونه‌ای هم لنزهای پهن و گسترده هستند و یگانه تمایز آنان با لنزهای پهن فاصله مرکزی فراوان اندک آنان می‌باشد. شما قادرید با به کارگیری این نوع لنزها تصاویری را عکاسی نمایید که بیشترین زاویه نمایشی را به بیننده خویش در این تصاویر ببخشید. در حقیقت با زاویه نمایشی که لنزهای چشم ماهی برخوردارند قسمتی از عقب فضای مورد نظر را هم در عکس‌ها ثبت می‌نماید. از این نوع لنزها در حالات به خصوصی همانند عکاسی از محیط‌های خیلی وسیع بهره می‌برند. عکس‌های ایجاد شده توسط این نوع لنزها گرد و مدور مانند می‌باشند.

انواع لنزهای ذره بینی: اصولاً به لنزهای تله می‌گویند که طول حقیقی و مهم و کانونی آن‌ها از پهنای محیط مورد هدف طویل‌تر باشد. به اصطلاحی لنزهای تله تمرکز و زوم بر روی صحنه و اشیای بخصوصی را در عکس‌ها دارند ، بدین معنی که هنگامی که صحنه و اشیایی مجاور و کنار عکس بردار نباشد به منظور فوکوس و عکاسی عکس‌های حرفه‌ای از این نوع لنزها بهره می‌برند. اغلب عکاسی‌های اکوتوریسم یا سالن‌های ورزشی و آرایشی با به کارگیری این دسته لنزها صورت می‌گیرد.

انواع لنزهای زوم کننده: این دسته از لنزهای فوکوس کننده که توان ترتیب و نظم فاصله کانونی را برخوردارند ، در حقیقت عکاسان به هر اندازه که راغبند قادرند فوکوس این دسته از لنزها را ترتیب و نظم دهند.

انواع لنزهای ماکرو: این دسته از لنزها به منظور عکاسی از اجسام با فاصله کم و نمای نزدیک با طول کانونی ۵۰ تا ۲۰۰ میلی متر کاربرد دارند. شما قادرید با بهره گیری از این دسته لنزها تصاویر حرفه‌ای و بزرگ از اجسام مورد نظر خویش تولید نمایید.

انواع لنز های با توان دگرگونی شیب: این نوع لنزها اغلب در عکاسی‌هایی که در وضعیت سه بعدی و فضایی و مناظر می‌باشند و عمق میدان اندکی دارند کاربرد دارند و اغلب در عکاسی از ساختمان‌های قدیمی و معماری می‌توان از این نوع لنزها بهره گرفت.

---

موضوعات مرتبط :

عکاسی صنعتی در محیط‌های نورانی

برخی رهنمودها برای عکاسی تبلیغاتی

دیافراگم عکاسی Diaphragm چیست؟

سفارش عکاسی صنعتی | سفارش عکاسی تبلیغاتی

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی پانوراما Panoramic photography

همه چیز در مورد عکاسی پرتره

عکاسی پرتره حوزه و ژانری از عکاسی صنعتی می باشد که در آن از صورت و چهره افراد و مدل ها عکاسی به عمل می آید. پرتره در واقعیت باید چشم انداز و منظره ی وسیع تری از هدف مورد عکاسی را در تناسب با همه ی تصویر مشمول شود تا فرصت تحلیل و موشکافی هدف و سوژه ی اصلی برای بیننده امکان پذیر و ساده شود.

این ژانر از عکاسی دربرگیرنده ی اشکال و انواع گوناگونی می باشد که عبارتند از:

• پرتره ی کامل قدی
• پرتره ی اداری و پرسنلی
• پرتره ی سیاسی
• پرتره ی تبلیغاتی
• پرتره ی هنری
• پرتره ی خانوادگی

۷ نکته کلیدی و اصلی در عکاسی پرتره

• لنز دوربین در عکاسی پرتره

فتوگرامتری گوناگون و متفاوتی جهت عکاسی پرتره وجود دارد که گزینش هر یک از آن ها به شکل و شمایل و صورت مدل و فردی که قصد دارید از آن عکاسی نمایید وابسته است. به طور نمونه ، لنزهای ۳۵ میلی متری جهت عکاسی پرتره در محیط ، هنگامی که قصد دارید قسمتی از صحنه و مناظر هم در تصویر وجود داشته باشد درخور و مطلوب می باشند.

لنزهای ۱۳۵ میلی متری پرایم و یا ۷۰ تا ۲۰۰ میلی متری زوم کننده ، در حالتی که احتیاج به نزدیکی و خیرگی به چهره ی هدف می باشد گزینه های مناسبی می باشند در این زمینه در صورتی که مدل و فرد مورد نظر دائماً در گردش و غیر ثابت است احتمالاً بهتر است از لنزهای زوم کننده بهره بگیرید. در صورتی که که مدل و فرد مورد نظر غالباً بی حرکت و ساکن می باشد استفاده از لنزهای پرایم برای عکاسی عالی هستند.

• تنظیمات دوربین جهت عکاسی پرتره

عموماً در تمام ژانرها و شاخه های عکاسی آگاهی و واقف بودن به تنظیمات مناسب دوربین نظیر حساسیت سنسور ، سرعت شاتر و دیافراگم و … در حاصل پایانی عکس های ثبت شده تاثیر گذار خواهد بود. ولی در عکاسی پرتره به صورت ویژه ای ، تنظیماتی نظیر باز بودن دیافراگم تاثیرگذاری قابل توجهی در حاصل پایانی دارد ، زیرا هر اندازه گشودگی دیافراگم بیشتر باشد عمق میدان کاهش می یابد ، حد اندک تری از عکس در دایره ی فوکوس قرار خواهد گرفت.

با نظر به اینکه چه حاصل و برایندی از عکس ها مورد انتظار شماست می بایست این حالات را تنظیم نمایید. با عوض نمودن عدد دیافراگم و میزان باز و بسته بودن آن ، مقدار نوری که به سنسور خواهد رسید متفاوت و عوض خواهد شد و احتمالاً احتیاج به تغییر سرعت شاتر و ایزو هم دارید.

• فوکوس صحیح در عکاسی پرتره

در عکاسی در این ژانر و شاخه قصد داریم هدف و مورد اصلی در فوکوس تصویر جای داده شود و این امر فراوان مهم و حساس و ظریفی می باشد ، چرا که در اغلب مواقع در این شاخه از عکاسی با عمق میدان اندکی رو به رو هستیم.

بدون قلمداد کردن اینکه قصد دارید چه میزان و حدی از هدف و مورد اصلی شما در فوکوس قرار داشته باشد ، اصلی ترین و کلیدی ترین مساله پیدا بودن و هویدایی چشمان سوژه می باشد. به طوری که در زمان گزینش کانون فوکوس ، اطمینان حاصل کنید که آن را در میانه و کانون چشمان سوزه جای داده و تنظیم کرده اید.

• ترکیب بندی عکاسی پرتره

همه ی حالات و ضوابط کمپوزیسیون نظیر قاعده ی یک سوم ، خط های هدایت کننده و … قادرند در این ژانر از عکاسی هم اجرا و استفاده گردند. ولی در این نوع از عکاسی ، چهره و صورت مدل و فرد مورد نظر ، توجه و کانون اصلی تصویر می باشد و قصد عکاس این است که تمرکز و نگاه مخاطب و مشاهده کننده به طور مستقیم به سوی پرتره و چهره ی فرد متمایل شود.

از این رو می بایست از چیزهایی که تمرکز و نگاه مخاطب را بر روی چهره ی مدل و فرد می کاهد خودداری کنید. یکی از شیوه های تحرز از این موارد ، بهره گیری از دیافراگم بازتر و بیشتر و فوکوس بر روی چهره ی فرد و مات نمودن بک گراند تصویر است. ولی به کارگیری موارد و شیوه های کمپوزیسیون هم به خوب شدن تصاویر مدد بسیاری می رساند.

• نورپردازی عکاسی پرتره

پیوسته به فضا و مکان عکاسی و اثرگذاری آن بر روی نحوه نورپردازی و بک گراند تصویرتان دقت لازم را داشته باشید. برای استفاده از نور طبیعی روز ، مناسب ترین زمان و ساعت جهت گرفتن تصاویر پرتره ، زمان قبل از غروب آفتاب می باشد که نورهای تابشی ملایم و یکنواختی ایجاد می شود. هنگامی که با نور طبیعی کار نورپردازی را انجام می دهید قادر نیستید که تابش ها و نورهای ساطع شده محیط را دستکاری نمایید.

از این رو به کارگیری یک فلاش نوری قادر است یک راهکار مناسب در موقعیت ها و مکان های کم نور باشد و مهار و انعطاف تابشی فراوان تری را برای شما مهیا سازد. بهره گیری از فلاش های نوری تنها ابزار جهت تصحیح و کنترل نورهای تابشی نمی باشد ، بازتابگرها جسم های صیقلی و شفافی می باشند که به منظور منتشر کردن نورهای تابشی فضای پیرامونی بر روی مورد و هدف عکاسی به کارگرفته می شوند و سبب یکنواختی حد و اندازه ی نوردهی و نمایان کردن رنگ ها می گردد.

• محل عکاسی پرتره

درباره ی محل و محیط عکاسی پرتره ، این مساله در عکاسی طبیعت و منظره از تاثیر و نقش به سزایی برخوردار است ولی در این ژانر از عکاسی به آن میزان اهمیت زیادی ندارد. ولو در صورتی که محل و مکان عکاسی آن چنان زیبا و گیرا نباشد قادرید با مات کردن بک گراند و به کار بردن افکت بوکه ، آن ها را به نقاط و علامت های رنگی ظریف و محوی مبدل سازید و آن سان تصویر درخور و زیبنده ای را به نمایش درآورید.

• ارتباط با سوژه و مدل عکاسی

ایجاد رابطه با مدل عکس در عکاسی پرتره سبب می گردد تا آنان در مقابل دوربین از حس و هیجان خوب تر و آسوده تری برخوردار شوند. از قبل با مدل عکس های خود صحبت کنید و با آنان آشنا شوید و آنگاه آنان را به سمت حس و یا حالاتی که مورد نظرتان است جهت دهی و هدایت نمایید. توجه به این مساله به عادی و طبیعی جلوه نمودن تصاویرتان مدد بسیاری خواهد رساند.

 ————–

موضوعات مرتبط :

آموزش ژست و عکاسی مدلینگ

عکاسی پانوراما Panoramic photography

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی پرتره حوزه و ژانری از عکاسی صنعتی می باشد که در آن از صورت و چهره افراد و مدل ها عکاسی به عمل می آید. پرتره در واقعیت باید چشم انداز و منظره ی وسیع تری از هدف مورد عکاسی را در تناسب با همه ی تصویر مشمول شود تا فرصت تحلیل و موشکافی هدف و سوژه ی اصلی برای بیننده امکان پذیر و ساده شود.

این ژانر از عکاسی دربرگیرنده ی اشکال و انواع گوناگونی می باشد که عبارتند از:

• پرتره ی کامل قدی
• پرتره ی اداری و پرسنلی
• پرتره ی سیاسی
• پرتره ی تبلیغاتی
• پرتره ی هنری
• پرتره ی خانوادگی

۷ نکته کلیدی و اصلی در عکاسی پرتره

• لنز دوربین در عکاسی پرتره

فتوگرامتری گوناگون و متفاوتی جهت عکاسی پرتره وجود دارد که گزینش هر یک از آن ها به شکل و شمایل و صورت مدل و فردی که قصد دارید از آن عکاسی نمایید وابسته است. به طور نمونه ، لنزهای ۳۵ میلی متری جهت عکاسی پرتره در محیط ، هنگامی که قصد دارید قسمتی از صحنه و مناظر هم در تصویر وجود داشته باشد درخور و مطلوب می باشند.

لنزهای ۱۳۵ میلی متری پرایم و یا ۷۰ تا ۲۰۰ میلی متری زوم کننده ، در حالتی که احتیاج به نزدیکی و خیرگی به چهره ی هدف می باشد گزینه های مناسبی می باشند در این زمینه در صورتی که مدل و فرد مورد نظر دائماً در گردش و غیر ثابت است احتمالاً بهتر است از لنزهای زوم کننده بهره بگیرید. در صورتی که که مدل و فرد مورد نظر غالباً بی حرکت و ساکن می باشد استفاده از لنزهای پرایم برای عکاسی عالی هستند.

• تنظیمات دوربین جهت عکاسی پرتره

عموماً در تمام ژانرها و شاخه های عکاسی آگاهی و واقف بودن به تنظیمات مناسب دوربین نظیر حساسیت سنسور ، سرعت شاتر و دیافراگم و … در حاصل پایانی عکس های ثبت شده تاثیر گذار خواهد بود. ولی در عکاسی پرتره به صورت ویژه ای ، تنظیماتی نظیر باز بودن دیافراگم تاثیرگذاری قابل توجهی در حاصل پایانی دارد ، زیرا هر اندازه گشودگی دیافراگم بیشتر باشد عمق میدان کاهش می یابد ، حد اندک تری از عکس در دایره ی فوکوس قرار خواهد گرفت.

با نظر به اینکه چه حاصل و برایندی از عکس ها مورد انتظار شماست می بایست این حالات را تنظیم نمایید. با عوض نمودن عدد دیافراگم و میزان باز و بسته بودن آن ، مقدار نوری که به سنسور خواهد رسید متفاوت و عوض خواهد شد و احتمالاً احتیاج به تغییر سرعت شاتر و ایزو هم دارید.

• فوکوس صحیح در عکاسی پرتره

در عکاسی در این ژانر و شاخه قصد داریم هدف و مورد اصلی در فوکوس تصویر جای داده شود و این امر فراوان مهم و حساس و ظریفی می باشد ، چرا که در اغلب مواقع در این شاخه از عکاسی با عمق میدان اندکی رو به رو هستیم.

بدون قلمداد کردن اینکه قصد دارید چه میزان و حدی از هدف و مورد اصلی شما در فوکوس قرار داشته باشد ، اصلی ترین و کلیدی ترین مساله پیدا بودن و هویدایی چشمان سوژه می باشد. به طوری که در زمان گزینش کانون فوکوس ، اطمینان حاصل کنید که آن را در میانه و کانون چشمان سوزه جای داده و تنظیم کرده اید.

• ترکیب بندی عکاسی پرتره

همه ی حالات و ضوابط کمپوزیسیون نظیر قاعده ی یک سوم ، خط های هدایت کننده و … قادرند در این ژانر از عکاسی هم اجرا و استفاده گردند. ولی در این نوع از عکاسی ، چهره و صورت مدل و فرد مورد نظر ، توجه و کانون اصلی تصویر می باشد و قصد عکاس این است که تمرکز و نگاه مخاطب و مشاهده کننده به طور مستقیم به سوی پرتره و چهره ی فرد متمایل شود.

از این رو می بایست از چیزهایی که تمرکز و نگاه مخاطب را بر روی چهره ی مدل و فرد می کاهد خودداری کنید. یکی از شیوه های تحرز از این موارد ، بهره گیری از دیافراگم بازتر و بیشتر و فوکوس بر روی چهره ی فرد و مات نمودن بک گراند تصویر است. ولی به کارگیری موارد و شیوه های کمپوزیسیون هم به خوب شدن تصاویر مدد بسیاری می رساند.

• نورپردازی عکاسی پرتره

پیوسته به فضا و مکان عکاسی و اثرگذاری آن بر روی نحوه نورپردازی و بک گراند تصویرتان دقت لازم را داشته باشید. برای استفاده از نور طبیعی روز ، مناسب ترین زمان و ساعت جهت گرفتن تصاویر پرتره ، زمان قبل از غروب آفتاب می باشد که نورهای تابشی ملایم و یکنواختی ایجاد می شود. هنگامی که با نور طبیعی کار نورپردازی را انجام می دهید قادر نیستید که تابش ها و نورهای ساطع شده محیط را دستکاری نمایید.

از این رو به کارگیری یک فلاش نوری قادر است یک راهکار مناسب در موقعیت ها و مکان های کم نور باشد و مهار و انعطاف تابشی فراوان تری را برای شما مهیا سازد. بهره گیری از فلاش های نوری تنها ابزار جهت تصحیح و کنترل نورهای تابشی نمی باشد ، بازتابگرها جسم های صیقلی و شفافی می باشند که به منظور منتشر کردن نورهای تابشی فضای پیرامونی بر روی مورد و هدف عکاسی به کارگرفته می شوند و سبب یکنواختی حد و اندازه ی نوردهی و نمایان کردن رنگ ها می گردد.

• محل عکاسی پرتره

درباره ی محل و محیط عکاسی پرتره ، این مساله در عکاسی طبیعت و منظره از تاثیر و نقش به سزایی برخوردار است ولی در این ژانر از عکاسی به آن میزان اهمیت زیادی ندارد. ولو در صورتی که محل و مکان عکاسی آن چنان زیبا و گیرا نباشد قادرید با مات کردن بک گراند و به کار بردن افکت بوکه ، آن ها را به نقاط و علامت های رنگی ظریف و محوی مبدل سازید و آن سان تصویر درخور و زیبنده ای را به نمایش درآورید.

• ارتباط با سوژه و مدل عکاسی

ایجاد رابطه با مدل عکس در عکاسی پرتره سبب می گردد تا آنان در مقابل دوربین از حس و هیجان خوب تر و آسوده تری برخوردار شوند. از قبل با مدل عکس های خود صحبت کنید و با آنان آشنا شوید و آنگاه آنان را به سمت حس و یا حالاتی که مورد نظرتان است جهت دهی و هدایت نمایید. توجه به این مساله به عادی و طبیعی جلوه نمودن تصاویرتان مدد بسیاری خواهد رساند.

 ————–

موضوعات مرتبط :

آموزش ژست و عکاسی مدلینگ

عکاسی پانوراما Panoramic photography

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی از پوشاک ژانر و حوزه ای از عکاسی صنعتی می باشد که مقصود عمده ی آن در عصر حاضر عرضه و نشان دادن اقسام لباس ها و پارچه های گوناگون به منظور تبلیغات آنان و اجناس و تولیدات مرتبط به این صنعت می باشد.

عکاسی از پوشاک و البسه غالباً جهت دو مقصود به کار گرفته می شود یکی تبلیغات و دیگری زیباشناسی است.

جهت عکاسی از البسه و پوشاک در عرصه ی تبلیغات غالباً از چشم اندازها و دکور و فضاهای برانگیزاننده و شیک و رویایی به کارگرفته می شود تا گیرایی افزون تری را بر دید و نظر بینندگان و مشتریان داشته باشد. در این زمینه از عکاسی هدف عکس بردار این است جهت معرفی و ارائه و تبلیغات افزون تر به منظور فروش ویژگی های برجسته و چشمگیر لباس ها را به صورتی با علم و هنر تخصصی و حرفه ای خود مشهود سازد.

 در این شیوه از عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی از هر وسیله و تجهیزاتی جهت شکیل و ممتاز نمایاندن لباس ها و پارچه ها بهره گرفته می شود. در زمینه ی عکاسی تبلیغاتی عکس بردار حرفه ای کسی است که علم و هنر عکاسی و هنر زیبایی شناسی خود را در عکس ها متجلی سازد و با بهره گیری از فنون و شیوه های متنوع قادر باشد خصوصیات ویژه و استثنایی لباس ها و پارچه ها را در دید مخاطب و مشتری به صورت شکیل و شگفت انگیز و جذابی به نمایش درآورد.

عکاسی از لباس و پوشاک و غالباً به شیوه های گوناگونی نظیر همراه با مدل و مانکن و یا بدون آن ها انجام می گیرد. جهت عکاسی از البسه بدون وجود مانکن و یا مدل احتیاج به کسب یادگیری و آموزش های مقدماتی می باشد که در آن نحوه ی چینش البسه و پارچه ها و دکوراسیون فضای مرتبط و حالت عکاسی از آنان آموخته شود. عکاسی از البسه و پارچه ها قسمت وسیعی از کسب و کار خرده فروشان پوشاک می باشد و غالباً جهت فروش به صورت مجازی و آنلاین از این شیوه ی عکاسی بهره گیری می شود که فراوان موثر و مقرون بصرفه است.

نکات کلیدی و اصلی در عکاسی از پوشاک

• کلیدی ترین و عمده ترین مساله ای که باید در عکاسی از البسه و پارچه به آن توجه داشته باشید این می باشد که جنس مرغوب و الیاف نرم پارچه ای پوشاک موردنظر را به درستی و به نحو مطلوب ثبت نمایید. جهت اعمال این مورد پراهمیت و کارساز هم ، عکاس باید در بهره گیری از فنون و شیوه های استفاده از نورپردازی تجربه و مهارت و هنر لازم را داشته باشد.
• به منظور این که قادر باشید بافت و الیاف و جنس البسه و پارچه ها را تمام و به نحو مطلوب و زیبایی نشان دهید پیشنهاد می شود از نورهای کناره ای بهره بگیرید و با این عمل گستردگی و عمق عکس هایتان را افزون تر نمایید تا اثربخشی آن ها فراوان تر و گیراتر گردد. به کارگیری نور مستقیم عموماً موجب کم شدن و کاستی در به چشم آمدن جنس و الیاف البسه می شود و از چشمگیر بودن آن ها می کاهد. توجه داشته باشید که استفاده از نور مستقیم در موقعیت ها و محل هایی که مقصودتان پوشاندن نقص ها و کاستی های البسه می باشد گزینه مناسبی است. شایان ذکر است که استفاده از نورپردازی سه بعدی جهت زنده و واقعی نشان دادن پوشاک و به کارگیری سایه های ملایم و زیبا نیز از تکنیک های حرفه ای و ظریف در عکاسی پوشاک به شمار می آید.
• یکی دیگر از مواردی که غالباً بینندگان البسه و پارچه به آن دقت بخصوص و زیادی دارند این نکته است که رنگ و نقش نشان داده شده در تصاویر با رنگ و نقش حقیقی البسه و پارچه همانند باشد. بدین سبب تنظیم دقیق وایت بالانس جهت صحت و برابری رنگ های لباس ها در عکاسی از پوشاک فاکتور فراوان بااهمیت و جدی به شمار می آید.
• جهت عکاسی از البسه و پارچه ها بالقطع و ضرورتاً پیش از آغاز عکاسی باید جنس و نوع البسه و پارچه هایی که قصد عکاسی از آن ها را دارید را تشخیص و معلوم نمایید.البسه و پارچه های کتان ، جین ، نخی و بافتنی و … هر یک نحوه و طریقه ی بخصوص نورپردازی و عکاسی خود را نیاز دارند و عکاس با آگاهی و شناخت از این موضوع قادر است به بهترین نحو ممکن از البسه و پارچه های گوناگون عکاسی حرفه ای انجام دهد و به زیبایی آنان را به تصویر بکشد.
• عکاسی صنعتی در زاویه و چارچوب و کیفیت های متنوع قادر است زیبایی عکس های عکاسی شده را بیشتر نماید. به نمایش درآوردن البسه و پوشاک در حالات و زاویه های متنوع و متفاوت قادر است نگاه و فکر بیننده را جذب و مشغول سازد. از این رو تلاش نمایید تا محیط و جو و فضای مناسب و مهیج و دراماتیکی را جهت عکاسی از محصولات و تولیدات خود برگزینید.
• جهت خلق با کیفیت ترین و عالی ترین تصاویر در عکاسی از پوشاک و البسه باید نوآوری و ابتکار داشته باشید تا بتوانید تصاویر زیبنده و شکیلی را به ثبت برسانید. زیبایی و کیفیت البسه و پارچه ها در عکاسی پوشاک قادر است به سادگی به بیننده تلقین نماید که به این لباس ها علاقمند است و این البسه برای او درخور و زیبنده می باشند. تلاش نمایید جهت گیرایی و زیبایی و کیفیت تصاویر ، عکاسی را در فضاهای متنوع و با تکنیک های جالب و جدید و موارد ظریف و دقیق اجرا نمایید.

---

موضوعات مرتبط :

آموزش ژست و عکاسی مدلینگ

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی از پوشاک ژانر و حوزه ای از عکاسی صنعتی می باشد که مقصود عمده ی آن در عصر حاضر عرضه و نشان دادن اقسام لباس ها و پارچه های گوناگون به منظور تبلیغات آنان و اجناس و تولیدات مرتبط به این صنعت می باشد.

عکاسی از پوشاک و البسه غالباً جهت دو مقصود به کار گرفته می شود یکی تبلیغات و دیگری زیباشناسی است.

جهت عکاسی از البسه و پوشاک در عرصه ی تبلیغات غالباً از چشم اندازها و دکور و فضاهای برانگیزاننده و شیک و رویایی به کارگرفته می شود تا گیرایی افزون تری را بر دید و نظر بینندگان و مشتریان داشته باشد. در این زمینه از عکاسی هدف عکس بردار این است جهت معرفی و ارائه و تبلیغات افزون تر به منظور فروش ویژگی های برجسته و چشمگیر لباس ها را به صورتی با علم و هنر تخصصی و حرفه ای خود مشهود سازد.

 در این شیوه از عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی از هر وسیله و تجهیزاتی جهت شکیل و ممتاز نمایاندن لباس ها و پارچه ها بهره گرفته می شود. در زمینه ی عکاسی تبلیغاتی عکس بردار حرفه ای کسی است که علم و هنر عکاسی و هنر زیبایی شناسی خود را در عکس ها متجلی سازد و با بهره گیری از فنون و شیوه های متنوع قادر باشد خصوصیات ویژه و استثنایی لباس ها و پارچه ها را در دید مخاطب و مشتری به صورت شکیل و شگفت انگیز و جذابی به نمایش درآورد.

عکاسی از لباس و پوشاک و غالباً به شیوه های گوناگونی نظیر همراه با مدل و مانکن و یا بدون آن ها انجام می گیرد. جهت عکاسی از البسه بدون وجود مانکن و یا مدل احتیاج به کسب یادگیری و آموزش های مقدماتی می باشد که در آن نحوه ی چینش البسه و پارچه ها و دکوراسیون فضای مرتبط و حالت عکاسی از آنان آموخته شود. عکاسی از البسه و پارچه ها قسمت وسیعی از کسب و کار خرده فروشان پوشاک می باشد و غالباً جهت فروش به صورت مجازی و آنلاین از این شیوه ی عکاسی بهره گیری می شود که فراوان موثر و مقرون بصرفه است.

نکات کلیدی و اصلی در عکاسی از پوشاک

• کلیدی ترین و عمده ترین مساله ای که باید در عکاسی از البسه و پارچه به آن توجه داشته باشید این می باشد که جنس مرغوب و الیاف نرم پارچه ای پوشاک موردنظر را به درستی و به نحو مطلوب ثبت نمایید. جهت اعمال این مورد پراهمیت و کارساز هم ، عکاس باید در بهره گیری از فنون و شیوه های استفاده از نورپردازی تجربه و مهارت و هنر لازم را داشته باشد.
• به منظور این که قادر باشید بافت و الیاف و جنس البسه و پارچه ها را تمام و به نحو مطلوب و زیبایی نشان دهید پیشنهاد می شود از نورهای کناره ای بهره بگیرید و با این عمل گستردگی و عمق عکس هایتان را افزون تر نمایید تا اثربخشی آن ها فراوان تر و گیراتر گردد. به کارگیری نور مستقیم عموماً موجب کم شدن و کاستی در به چشم آمدن جنس و الیاف البسه می شود و از چشمگیر بودن آن ها می کاهد. توجه داشته باشید که استفاده از نور مستقیم در موقعیت ها و محل هایی که مقصودتان پوشاندن نقص ها و کاستی های البسه می باشد گزینه مناسبی است. شایان ذکر است که استفاده از نورپردازی سه بعدی جهت زنده و واقعی نشان دادن پوشاک و به کارگیری سایه های ملایم و زیبا نیز از تکنیک های حرفه ای و ظریف در عکاسی پوشاک به شمار می آید.
• یکی دیگر از مواردی که غالباً بینندگان البسه و پارچه به آن دقت بخصوص و زیادی دارند این نکته است که رنگ و نقش نشان داده شده در تصاویر با رنگ و نقش حقیقی البسه و پارچه همانند باشد. بدین سبب تنظیم دقیق وایت بالانس جهت صحت و برابری رنگ های لباس ها در عکاسی از پوشاک فاکتور فراوان بااهمیت و جدی به شمار می آید.
• جهت عکاسی از البسه و پارچه ها بالقطع و ضرورتاً پیش از آغاز عکاسی باید جنس و نوع البسه و پارچه هایی که قصد عکاسی از آن ها را دارید را تشخیص و معلوم نمایید.البسه و پارچه های کتان ، جین ، نخی و بافتنی و … هر یک نحوه و طریقه ی بخصوص نورپردازی و عکاسی خود را نیاز دارند و عکاس با آگاهی و شناخت از این موضوع قادر است به بهترین نحو ممکن از البسه و پارچه های گوناگون عکاسی حرفه ای انجام دهد و به زیبایی آنان را به تصویر بکشد.
• عکاسی صنعتی در زاویه و چارچوب و کیفیت های متنوع قادر است زیبایی عکس های عکاسی شده را بیشتر نماید. به نمایش درآوردن البسه و پوشاک در حالات و زاویه های متنوع و متفاوت قادر است نگاه و فکر بیننده را جذب و مشغول سازد. از این رو تلاش نمایید تا محیط و جو و فضای مناسب و مهیج و دراماتیکی را جهت عکاسی از محصولات و تولیدات خود برگزینید.
• جهت خلق با کیفیت ترین و عالی ترین تصاویر در عکاسی از پوشاک و البسه باید نوآوری و ابتکار داشته باشید تا بتوانید تصاویر زیبنده و شکیلی را به ثبت برسانید. زیبایی و کیفیت البسه و پارچه ها در عکاسی پوشاک قادر است به سادگی به بیننده تلقین نماید که به این لباس ها علاقمند است و این البسه برای او درخور و زیبنده می باشند. تلاش نمایید جهت گیرایی و زیبایی و کیفیت تصاویر ، عکاسی را در فضاهای متنوع و با تکنیک های جالب و جدید و موارد ظریف و دقیق اجرا نمایید.

---

موضوعات مرتبط :

آموزش ژست و عکاسی مدلینگ

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

ژست عکاسی

در زمان عکاسی به کارگیری یک فیگور جذاب و همچنین تنظیم وضع و حالت و ترتیب نشستن مدل­ها موجب زیبایی و ملاحت عکس­های تهیه شده می­گردد. تا هنگامی که شما از قابلیت انعطاف جسمی مطلوب ، تبسمی گیرا و دل نشین و حرکات مدیریت شده اعضای بدن خود در مقابل دوربین عکاسی ، بهره ­مند باشید قادرید سوا از این که چه نوع لباسی را پوشیده­اید و از چه آرایش و مدل مویی استفاده کرده­اید ، از تصاویری جذاب ، بی­ نقص و حرفه­ای برخوردار شوید.

آموزش ژست عکاسی مدلینگ

مدل و حالت مو برای عکاسی مدلینگ

همه­ ی ما معمولاً به مدل و حالت موهای خود زیاد توجهی نداریم و از تاثیر گیرا و اثربخش آن بی­ اطلاع هستیم. در صورتی که مدل شما از موهای بلندی برخوردار باشد ولی حالت و وضعیت مناسبی نداشته باشد ، نخستین موردی که نگاه همگان را به طرف خود جذب می­نماید حالت و موی نامتناسب و ناپسند وی می ­باشد.

به طور کلی ابداً قانون و اساس به خصوصی جهت شناسایی و تعیین عالی­ترین مدل و حالت مو وجود ندارد و هر فردی امکان دارد با مدل و حالت موی مخصوص به خود عالی و جذاب به نظر برسد. لازم به ذکر است که نبایست هرگز موهای بلند خود را بر روی شانه ­ها رها سازید. این حالت عکس­های شما را بدمنظر خواهد ساخت ، بنابراین می­بایست اندکی حالت و مدل موها را عوض نمایید. ۵ مورد متفاوت زیر را قادرید در مورد ژست در عکاسی مدلینگ آزمایش نمایید:

1. قرار دادن و رهاسازی مو به پشت شانه­ها
2. قرار دادن و رهاسازی مو به جلوی شانه­ها
3. قرار دادن و رهاسازی مو به طرف سمت راست شانه
4. قرار دادن و رهاسازی مو به طرف سمت چپ شانه
5. جمع کردن و یا بستن مو

شما قادرید هریک از این حالت­ها را در وضعیت­های گوناگون به کار بگیرید. برای نمونه ، در صورتی که می­خواهید عکاسی پرتره انجام دهید پیشنهاد می­شود که جزئیات چهره مدل زیادتر مشهود و پیدا باشد. بدین سبب حالت اول و پنجم گزینه­ی مناسبی در این مورد است. در صورتی که سر سوژه بی­مو می­باشد ، از چشم انداز و جهت گیری پایین­تر از صورت عکاسی را انجام دهید تا میزان اندک­تری از موهای مدل دیده شود و از نورپردازی و فلاش بر روی مو و سر وی خودداری نمایید.

حالت و وضعیت دست­ها در ژست عکاسی مدلینگ

اغلب افراد در زمان عکاسی دستان خود را به طور ساده در کنار خود رها می­سازند که این حالت به سبب فشار و حالت ایجاد شده بر بروی بازوان موجب می­شود بازوان فرد از وضعیت عادی پهن­تر به چشم آید و همچنین موجب نشان دادن حالت کسلی و بی­حالی در تصویر می­شود و جلوه و نمود مناسب و خوشایندی در عکس­ها ایجاد نمی­شود. به منظور برطرف نمودن این مسائل قادرید دستان خود را اندکی از تنه­ی خود جدا سازید و اندکی خمیدگی به آن­ها بدهید و در صورتی که عکاسی به صورت نشسته انجام می­گیرد حالت دست­های تان را ثابت و خشک نگه ندارید.

حالت و وضعیت شانه­­­ها ژست عکاسی مدلینگ

در صورتی که به حالت مستقیم در مقابل کادر دوربین عکاسی قرار بگیرید حالت تنه و اندام شما خشن­تر و برجسته­ تر از وضعیت طبیعی بدن نشان داده خواهد شد. شاید این حالت برای افراد ورزشکار ژست مناسب و خوشایندی باشد ولی جهت ژست سایر افراد و مدل­ها خوشایند و خوش نما نخواهد بود. پیشنهاد می­ شود بدین منظور شانه­ ها را اندکی به سمت راست و یا چپ حرکت دهید تا جذابیت و خوش اندامی شما به درستی مشهود و نمودار گردد. همچنین می­توانید از این حالت برای لاغرتر به چشم آمدن سوژه ­تان استفاده کنید.

حالت بینی

مورد ضروری دیگری که می­بایست در ژست چهره و رخ مدل به آن توجه داشت ، دقت به یک قاعده­ی اساسی درباره­ی بینی مدل است. در صورتی که  عکاسی از سوژه­ی مورد هدف از مقابل و پیش رو نباشد و از اندکی تغییر جهت برخوردار باشد ، می­بایست دقت کرد که بینی نباید از چارچوب چهره و رخ فرد خارج شود. چرا که این امر موجب می ­گردد تا بینی شما پهن ­تر و نوک تیزتر از وضعیت طبیعی آن به چشم آید. در صورتی که سوژه شما از بینی برجسته­ای برخوردار است از وی درخواست کنید تا به طور مستقیم به کادر دوربین نگاه بی اندازد و از جهت­ گیری اندکی پایین ­تر عکاسی را انجام دهید تا بینی وی خیلی بزرگ به چشم نیاید.

حالت چشم­ها در ژست عکاسی مدلینگ

در صورتی که قصد دارید تصویری نیمرخ و یا تمام رخ را ثبت نمایید ضمن این که سوژه به کادر دوربین نگاه نکند ، می ­بایست دقت کنید که در این حالت سفیدی چشم­های سوژه بیشتر از اندازه نرمال به نظر نیاید. عکاس بدین مقصود می­ بایست از اشیای معینی بهره بگیرد تا دورنمای چشمان فرد را تنظیم کند. در تنظیم حالت چشم­ها می­بایست دقت کنید که چشم­ها را زیاد باز و گشاد نکنید چرا که این حالت جدا از این که جذابیت چشمانتان را از بین می­ برد همچنین حس بهت و حیرت را به بیننده القا خواهد نمود. نکته دیگری این که از خمار نمودن و کوچک کردن چشمانتان بپرهیزید چرا که این حالت نیز سبب می­شود چشم­های تان کوچک­تر از حالت طبیعی  به چشم آید و حالت تردید را به بیننده القا خواهد نمود. بهترین حالت ، حالت طبیعی خود چشمان شماست.

حالت و وضعیت تنه و بدن

بدون شک افراد تمایل دارند که خوش اندام­تر و لاغرتر به چشم آیند. یکی از سبک­ ها و ژست ­های رایج در میان مدل­های ماهر، ژست دست به کمر می­باشد. ولی در این حالت می­بایست دقت نمود میان دست­ها و تنه­ی خود فاصله و جای خالی لازم را برقرار سازید ،  به گونه ­ای که این فاصله و فضا به نحو مطلوبی مشهود باشد. هرگز حالت و ژستی را انجام ندهید که حالت اندامتان غیرعادی و مصنوعی به چشم آید. ذکر این نکته ضروری است که انحنا و انحراف و چرخش بدن و تنه می­ بایست مشابه حرف S باشد.

حالت و وضعیت سر و گردن در ژست عکاسی مدلینگ

در وضعیت عادی سر و گردن به صورت رایج و طبیعی اندکی به یک طرف کج می­شود. از این رو در صورتی که قصد دارید تصویری عادی و طبیعی تهیه و ثبت نمایید توجه داشته باشید که می ­بایست سر و گردن سوژه را اندکی حرکت و چرخش دهید. در صورتی که سر را اندکی به طرف بالا حرکت دهید بینی را اندکی کوچک خواهید نمود و ناحیه گردن را گسترش خواهید داد تا معضل برجستگی زیر گلو نیز زیاد دیده نشود.

جهت کسب اطلاعات بیشتر در مورد عکاسی مدلینگ به این صفحه مراجعه نمایید.

همچنین می توانید برای کسب اطلاع در مورد عکاسی صنعتی به این صفحه مراجعه نمایید.

ژست عکاسی

در زمان عکاسی به کارگیری یک فیگور جذاب و همچنین تنظیم وضع و حالت و ترتیب نشستن مدل­ها موجب زیبایی و ملاحت عکس­های تهیه شده می­گردد. تا هنگامی که شما از قابلیت انعطاف جسمی مطلوب ، تبسمی گیرا و دل نشین و حرکات مدیریت شده اعضای بدن خود در مقابل دوربین عکاسی ، بهره ­مند باشید قادرید سوا از این که چه نوع لباسی را پوشیده­اید و از چه آرایش و مدل مویی استفاده کرده­اید ، از تصاویری جذاب ، بی­ نقص و حرفه­ای برخوردار شوید.

آموزش ژست عکاسی مدلینگ

مدل و حالت مو برای عکاسی مدلینگ

همه­ ی ما معمولاً به مدل و حالت موهای خود زیاد توجهی نداریم و از تاثیر گیرا و اثربخش آن بی­ اطلاع هستیم. در صورتی که مدل شما از موهای بلندی برخوردار باشد ولی حالت و وضعیت مناسبی نداشته باشد ، نخستین موردی که نگاه همگان را به طرف خود جذب می­نماید حالت و موی نامتناسب و ناپسند وی می ­باشد.

به طور کلی ابداً قانون و اساس به خصوصی جهت شناسایی و تعیین عالی­ترین مدل و حالت مو وجود ندارد و هر فردی امکان دارد با مدل و حالت موی مخصوص به خود عالی و جذاب به نظر برسد. لازم به ذکر است که نبایست هرگز موهای بلند خود را بر روی شانه ­ها رها سازید. این حالت عکس­های شما را بدمنظر خواهد ساخت ، بنابراین می­بایست اندکی حالت و مدل موها را عوض نمایید. ۵ مورد متفاوت زیر را قادرید در مورد ژست در عکاسی مدلینگ آزمایش نمایید:

1. قرار دادن و رهاسازی مو به پشت شانه­ها
2. قرار دادن و رهاسازی مو به جلوی شانه­ها
3. قرار دادن و رهاسازی مو به طرف سمت راست شانه
4. قرار دادن و رهاسازی مو به طرف سمت چپ شانه
5. جمع کردن و یا بستن مو

شما قادرید هریک از این حالت­ها را در وضعیت­های گوناگون به کار بگیرید. برای نمونه ، در صورتی که می­خواهید عکاسی پرتره انجام دهید پیشنهاد می­شود که جزئیات چهره مدل زیادتر مشهود و پیدا باشد. بدین سبب حالت اول و پنجم گزینه­ی مناسبی در این مورد است. در صورتی که سر سوژه بی­مو می­باشد ، از چشم انداز و جهت گیری پایین­تر از صورت عکاسی را انجام دهید تا میزان اندک­تری از موهای مدل دیده شود و از نورپردازی و فلاش بر روی مو و سر وی خودداری نمایید.

حالت و وضعیت دست­ها در ژست عکاسی مدلینگ

اغلب افراد در زمان عکاسی دستان خود را به طور ساده در کنار خود رها می­سازند که این حالت به سبب فشار و حالت ایجاد شده بر بروی بازوان موجب می­شود بازوان فرد از وضعیت عادی پهن­تر به چشم آید و همچنین موجب نشان دادن حالت کسلی و بی­حالی در تصویر می­شود و جلوه و نمود مناسب و خوشایندی در عکس­ها ایجاد نمی­شود. به منظور برطرف نمودن این مسائل قادرید دستان خود را اندکی از تنه­ی خود جدا سازید و اندکی خمیدگی به آن­ها بدهید و در صورتی که عکاسی به صورت نشسته انجام می­گیرد حالت دست­های تان را ثابت و خشک نگه ندارید.

حالت و وضعیت شانه­­­ها ژست عکاسی مدلینگ

در صورتی که به حالت مستقیم در مقابل کادر دوربین عکاسی قرار بگیرید حالت تنه و اندام شما خشن­تر و برجسته­ تر از وضعیت طبیعی بدن نشان داده خواهد شد. شاید این حالت برای افراد ورزشکار ژست مناسب و خوشایندی باشد ولی جهت ژست سایر افراد و مدل­ها خوشایند و خوش نما نخواهد بود. پیشنهاد می­ شود بدین منظور شانه­ ها را اندکی به سمت راست و یا چپ حرکت دهید تا جذابیت و خوش اندامی شما به درستی مشهود و نمودار گردد. همچنین می­توانید از این حالت برای لاغرتر به چشم آمدن سوژه ­تان استفاده کنید.

حالت بینی

مورد ضروری دیگری که می­بایست در ژست چهره و رخ مدل به آن توجه داشت ، دقت به یک قاعده­ی اساسی درباره­ی بینی مدل است. در صورتی که  عکاسی از سوژه­ی مورد هدف از مقابل و پیش رو نباشد و از اندکی تغییر جهت برخوردار باشد ، می­بایست دقت کرد که بینی نباید از چارچوب چهره و رخ فرد خارج شود. چرا که این امر موجب می ­گردد تا بینی شما پهن ­تر و نوک تیزتر از وضعیت طبیعی آن به چشم آید. در صورتی که سوژه شما از بینی برجسته­ای برخوردار است از وی درخواست کنید تا به طور مستقیم به کادر دوربین نگاه بی اندازد و از جهت­ گیری اندکی پایین ­تر عکاسی را انجام دهید تا بینی وی خیلی بزرگ به چشم نیاید.

حالت چشم­ها در ژست عکاسی مدلینگ

در صورتی که قصد دارید تصویری نیمرخ و یا تمام رخ را ثبت نمایید ضمن این که سوژه به کادر دوربین نگاه نکند ، می ­بایست دقت کنید که در این حالت سفیدی چشم­های سوژه بیشتر از اندازه نرمال به نظر نیاید. عکاس بدین مقصود می­ بایست از اشیای معینی بهره بگیرد تا دورنمای چشمان فرد را تنظیم کند. در تنظیم حالت چشم­ها می­بایست دقت کنید که چشم­ها را زیاد باز و گشاد نکنید چرا که این حالت جدا از این که جذابیت چشمانتان را از بین می­ برد همچنین حس بهت و حیرت را به بیننده القا خواهد نمود. نکته دیگری این که از خمار نمودن و کوچک کردن چشمانتان بپرهیزید چرا که این حالت نیز سبب می­شود چشم­های تان کوچک­تر از حالت طبیعی  به چشم آید و حالت تردید را به بیننده القا خواهد نمود. بهترین حالت ، حالت طبیعی خود چشمان شماست.

حالت و وضعیت تنه و بدن

بدون شک افراد تمایل دارند که خوش اندام­تر و لاغرتر به چشم آیند. یکی از سبک­ ها و ژست ­های رایج در میان مدل­های ماهر، ژست دست به کمر می­باشد. ولی در این حالت می­بایست دقت نمود میان دست­ها و تنه­ی خود فاصله و جای خالی لازم را برقرار سازید ،  به گونه ­ای که این فاصله و فضا به نحو مطلوبی مشهود باشد. هرگز حالت و ژستی را انجام ندهید که حالت اندامتان غیرعادی و مصنوعی به چشم آید. ذکر این نکته ضروری است که انحنا و انحراف و چرخش بدن و تنه می­ بایست مشابه حرف S باشد.

حالت و وضعیت سر و گردن در ژست عکاسی مدلینگ

در وضعیت عادی سر و گردن به صورت رایج و طبیعی اندکی به یک طرف کج می­شود. از این رو در صورتی که قصد دارید تصویری عادی و طبیعی تهیه و ثبت نمایید توجه داشته باشید که می ­بایست سر و گردن سوژه را اندکی حرکت و چرخش دهید. در صورتی که سر را اندکی به طرف بالا حرکت دهید بینی را اندکی کوچک خواهید نمود و ناحیه گردن را گسترش خواهید داد تا معضل برجستگی زیر گلو نیز زیاد دیده نشود.

جهت کسب اطلاعات بیشتر در مورد عکاسی مدلینگ به این صفحه مراجعه نمایید.

همچنین می توانید برای کسب اطلاع در مورد عکاسی صنعتی به این صفحه مراجعه نمایید.

تعریف عکاسی پانوراما Panoramic photography و همچنین آموزشی عکاسی پاناروما به همراه جزئیات عکاسی پاناروما موضوع این مقاله عکاسی صنعتی و تبلیغاتی است.

عکاسی پانوراما تهیه تصویری می‌باشد که محدوده دید را به طور چشمگیر و برجسته‌ای گسترده‌تر از آن چیزی که در یک نما و پلان تولید می‌شود ، نمایش می‌دهد. تصاویر پانوراما به سبب نشان دادن موارد جزئی زیادتر ، موجب نزدیکی مشاهده کننده به تصویر ، جو و محیط عکاسی می‌شود ، به طوری که گویا خود مشاهده کننده در فضا و مکان مورد نظر حضور داشته است. به طور کلی بیشتر کاربرد عکاسی پاناروما در عکاسی تبلیغاتی است نسبت به عکاسی صنعتی

به منظور تولید یک تصویر پانوراما عکاس تعدادی تصویر با ناحیه و مرزهای مشترک و مقارن شده با یکدیگر تهیه می‌نماید و آنگاه با برنامه‌های رایانه مخصوص تنظیم و ویراستاری تصویر ، همه‌ی تصاویر گرفته شده را در کنار یکدیگر جای می‌دهد.

این نوع تصاویر داده‌ها و معلومات ، موارد جزئی و روشنی زیادتری را نشان می‌دهند.زمانی که ۳ تصویر را در کنار یکدیگر می‌گذارید در حقیقت شما شفافیت و کیفیت تصویر را معادل ۳ درجه افزایش داده‌اید و این بدان معناست که خاصیت آگراندیسمان تمام تصویر هم ۳ درجه افزایش یافته است.

تنظیمات و تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی پانوراما

در شروع کار به یک سه پایه به همراه یک وسیله‌ی ترازیاب نیاز است. تا قادر باشید باملایمت و به طور دقیق دوربین را به منظور عکاسی از قسمت‌های مختلف موضوع و هدف مورد نظر و ایجاد تصویر پانورامایی حرکت دهید. در نخستین گام الزامیست که سه پایه را تزار و آنگاه دوربین را روی آن قرار دهید. در اغلب دوربین‌های نیکون امکان تراز ضمنی خط عرضی با عنوان امکان پذیر است که این قابلیت عکاسی را برای شما آسان‌تر می‌سازد. در صورتی که دوربین عکاسی شما از این خاصیت برخوردار نیست قادرید در این شرایط از ترازیاب‌های مینی بهره بگیرید.

در اغلب تصاویر پانوراما مناسب‌ترین شیوه‌ی عکاسی به صورت ایستاده و قائم می‌باشد ، زیرا در این حالت میدان لازم و زیادی در جهت برش زدن عکس‌ها دارید. ابتدا حالت‌های مختلف را امتحان کنید و پس از آن حالت مناسب را بررسی و انتخاب نمایید.

نور در عکاسی پاناروما

به منظو عکاسی از سوژه  ، نوردهی را برطبق نورانی‌ترین قسمت هدف مورد نظر اعمال نمایید و زمان نوردهی و عدد دیافراگم را مشخص نمایید. آنگاه یک عکاسی امتحانی انجام دهید تا بفهمید میزان نوردهی تصویر از پیشینه نمای مطلوبی برخوردار است یا خیر. علاوه بر این قادرید از حالات نورسنجی ماتریسی در دوربین‌های امروزی و یا نیکون ، به منظور سنجش میزان نوردهی بهره بگیرید.

زمانی که به ترتیب و چارچوب درست و تنظیم دقیق دوربین دست یافتید عکاسی پانوراما آغاز می‌گردد. از این تنظیمات ثابت در جهت عکاسی از هر قسمت موضوع و هدف مورد نظر بهره بگیرید.

شماره دیافراگم در عکاسی پاناروما

غالباً عدد دیافراگم ۱۶ و ۲۲ برای عمق میدان مطلوب به کارگرفته می‌شود.

وایت بالانس

توصیه عکس برداران حرفه‌ای به کارگیری نور طبیعی و یا خودکار می‌باشد. در صورتی که از برنامه‌های رایانه‌ای پیشرفته و امروزی به منظور تلفیق و همپوشانی تصاویر بهره می‌گیرید ، حالت خودکار را به بگیرید. وگرنه به منظور یقین و ثقه زیادتر ، بیشتر نور سفید ا بر روی نور طبیعی و روز تنظیم نمایید. مساله اصلی در عکاسی پانوراما تغییر نکردن تنظیمات در ضمن عکاسی و برای همه‌ی قسمت‌های تصاویر عکاسی شده است.

عدسی و لنز دوربین در عکاسی پاناروما (دیافراگم عکاسی Diaphragm چیست؟)

عدسی که در عکاسی به کار می‌گیرید بر اندازه مقارن شدن تصاویر با یکدیگر اثرگذاری خواهد داشت. با لنز ۵۰ و یا طول کانونی زیادتر ، ۲۵% مقارن شدن و روی هم قرارگیری تصاویر مطلوب خواهد بود. ولی در صورتی که با لنز زیر ۵۰ و با طول کانونی پایین‌تر عکاسی را انجام می‌دهید ۵۰% مقارن شدن و روی هم قرارگیری تصاویر انتخاب خوبی خواهد بود. فراموش نکنید با هر نوع لنزی که عکاسی را انجام می‌دهید ، می‌بایست تنظیمات فاصله کانونی بصورت دستی و با تراز فاصله کانونی بر روی حداکثر و نامتناهی ، از این مساله که در تصاویر  فاصله کانونی بر روی قسمت‌های گوناگونی قرار بگیرد پیشگیری کنید.

ایزو

هرگز تنظیمات حساسیت نور را در عکاسی پانوراما در حالت خودکار قرار ندهید. چرا که  در این حالت ، در صورتی که تنظیمات نور عوض شود اختلافات و دگرگونی‌های غیرقابل انتظاری را در تصاویر موجود مشاهده خواهیم کرد.

در دنباله‌ی عکاسی برنامه‌های رایانه‌ی مخصوص تلفیق و همپوشانی تصاویر را اعمال می‌کنند. با وجود آنکه هر برنامه شیوه‌ی خاص خود را داراست اما در مجموع هر برنامه با یافتن نقاط و عناصر مشابه در تصاویر آنان را در کنار هم تنظیم می‌نماید. بعد از پایان کار نیز قادرید تصاویر را در ابعاد مورد نظر برش بزنید.

---

عکاسی هوایی یا عکاسی از بالا یا هلی شات

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی با سرعت بالا و عکاسی با سرعت پایین

مزایای عکاسی صنعتی

تعریف عکاسی پانوراما Panoramic photography و همچنین آموزشی عکاسی پاناروما به همراه جزئیات عکاسی پاناروما موضوع این مقاله عکاسی صنعتی و تبلیغاتی است.

عکاسی پانوراما تهیه تصویری می‌باشد که محدوده دید را به طور چشمگیر و برجسته‌ای گسترده‌تر از آن چیزی که در یک نما و پلان تولید می‌شود ، نمایش می‌دهد. تصاویر پانوراما به سبب نشان دادن موارد جزئی زیادتر ، موجب نزدیکی مشاهده کننده به تصویر ، جو و محیط عکاسی می‌شود ، به طوری که گویا خود مشاهده کننده در فضا و مکان مورد نظر حضور داشته است. به طور کلی بیشتر کاربرد عکاسی پاناروما در عکاسی تبلیغاتی است نسبت به عکاسی صنعتی

به منظور تولید یک تصویر پانوراما عکاس تعدادی تصویر با ناحیه و مرزهای مشترک و مقارن شده با یکدیگر تهیه می‌نماید و آنگاه با برنامه‌های رایانه مخصوص تنظیم و ویراستاری تصویر ، همه‌ی تصاویر گرفته شده را در کنار یکدیگر جای می‌دهد.

این نوع تصاویر داده‌ها و معلومات ، موارد جزئی و روشنی زیادتری را نشان می‌دهند.زمانی که ۳ تصویر را در کنار یکدیگر می‌گذارید در حقیقت شما شفافیت و کیفیت تصویر را معادل ۳ درجه افزایش داده‌اید و این بدان معناست که خاصیت آگراندیسمان تمام تصویر هم ۳ درجه افزایش یافته است.

تنظیمات و تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی پانوراما

در شروع کار به یک سه پایه به همراه یک وسیله‌ی ترازیاب نیاز است. تا قادر باشید باملایمت و به طور دقیق دوربین را به منظور عکاسی از قسمت‌های مختلف موضوع و هدف مورد نظر و ایجاد تصویر پانورامایی حرکت دهید. در نخستین گام الزامیست که سه پایه را تزار و آنگاه دوربین را روی آن قرار دهید. در اغلب دوربین‌های نیکون امکان تراز ضمنی خط عرضی با عنوان امکان پذیر است که این قابلیت عکاسی را برای شما آسان‌تر می‌سازد. در صورتی که دوربین عکاسی شما از این خاصیت برخوردار نیست قادرید در این شرایط از ترازیاب‌های مینی بهره بگیرید.

در اغلب تصاویر پانوراما مناسب‌ترین شیوه‌ی عکاسی به صورت ایستاده و قائم می‌باشد ، زیرا در این حالت میدان لازم و زیادی در جهت برش زدن عکس‌ها دارید. ابتدا حالت‌های مختلف را امتحان کنید و پس از آن حالت مناسب را بررسی و انتخاب نمایید.

نور در عکاسی پاناروما

به منظو عکاسی از سوژه  ، نوردهی را برطبق نورانی‌ترین قسمت هدف مورد نظر اعمال نمایید و زمان نوردهی و عدد دیافراگم را مشخص نمایید. آنگاه یک عکاسی امتحانی انجام دهید تا بفهمید میزان نوردهی تصویر از پیشینه نمای مطلوبی برخوردار است یا خیر. علاوه بر این قادرید از حالات نورسنجی ماتریسی در دوربین‌های امروزی و یا نیکون ، به منظور سنجش میزان نوردهی بهره بگیرید.

زمانی که به ترتیب و چارچوب درست و تنظیم دقیق دوربین دست یافتید عکاسی پانوراما آغاز می‌گردد. از این تنظیمات ثابت در جهت عکاسی از هر قسمت موضوع و هدف مورد نظر بهره بگیرید.

شماره دیافراگم در عکاسی پاناروما

غالباً عدد دیافراگم ۱۶ و ۲۲ برای عمق میدان مطلوب به کارگرفته می‌شود.

وایت بالانس

توصیه عکس برداران حرفه‌ای به کارگیری نور طبیعی و یا خودکار می‌باشد. در صورتی که از برنامه‌های رایانه‌ای پیشرفته و امروزی به منظور تلفیق و همپوشانی تصاویر بهره می‌گیرید ، حالت خودکار را به بگیرید. وگرنه به منظور یقین و ثقه زیادتر ، بیشتر نور سفید ا بر روی نور طبیعی و روز تنظیم نمایید. مساله اصلی در عکاسی پانوراما تغییر نکردن تنظیمات در ضمن عکاسی و برای همه‌ی قسمت‌های تصاویر عکاسی شده است.

عدسی و لنز دوربین در عکاسی پاناروما (دیافراگم عکاسی Diaphragm چیست؟)

عدسی که در عکاسی به کار می‌گیرید بر اندازه مقارن شدن تصاویر با یکدیگر اثرگذاری خواهد داشت. با لنز ۵۰ و یا طول کانونی زیادتر ، ۲۵% مقارن شدن و روی هم قرارگیری تصاویر مطلوب خواهد بود. ولی در صورتی که با لنز زیر ۵۰ و با طول کانونی پایین‌تر عکاسی را انجام می‌دهید ۵۰% مقارن شدن و روی هم قرارگیری تصاویر انتخاب خوبی خواهد بود. فراموش نکنید با هر نوع لنزی که عکاسی را انجام می‌دهید ، می‌بایست تنظیمات فاصله کانونی بصورت دستی و با تراز فاصله کانونی بر روی حداکثر و نامتناهی ، از این مساله که در تصاویر  فاصله کانونی بر روی قسمت‌های گوناگونی قرار بگیرد پیشگیری کنید.

ایزو

هرگز تنظیمات حساسیت نور را در عکاسی پانوراما در حالت خودکار قرار ندهید. چرا که  در این حالت ، در صورتی که تنظیمات نور عوض شود اختلافات و دگرگونی‌های غیرقابل انتظاری را در تصاویر موجود مشاهده خواهیم کرد.

در دنباله‌ی عکاسی برنامه‌های رایانه‌ی مخصوص تلفیق و همپوشانی تصاویر را اعمال می‌کنند. با وجود آنکه هر برنامه شیوه‌ی خاص خود را داراست اما در مجموع هر برنامه با یافتن نقاط و عناصر مشابه در تصاویر آنان را در کنار هم تنظیم می‌نماید. بعد از پایان کار نیز قادرید تصاویر را در ابعاد مورد نظر برش بزنید.

---

عکاسی هوایی یا عکاسی از بالا یا هلی شات

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی با سرعت بالا و عکاسی با سرعت پایین

مزایای عکاسی صنعتی

عکاسی هوایی یکی از حوزه‌های عکاسی صنعتی به حساب می‌آید که دارای فنون و شیوه‌هایی می‌باشد که به وسیله آن نواحی گوناگون سطح زمین در بلندی و فرازی عکاسی انجام می‌گیرد.

غالباً این نوع تصاویر در ارتفاعات و در هواپیما عکاسی می‌شوند. عکاسی هوایی دربرگیرنده‌ی همه‌ی تصاویری است که از کل مشخصه‌های روی زمین از وقایع و فراز و نشیب‌ها تا ساختمان‌ها و ترکیب‌بندی‌ها و به علاوه عکاسی از فعالیت‌های نظامی را هم در برمی‌گیرد و غالباً به وسیله‌ی دوربین‌ها و تجهیزات ویژه‌ای تولید می‌گردند.

انواع عکاسی هوایی

تصاویر هوایی با نظر به نحوه و چگونگی عکاسی و کاربردهایی که در این خصوص دارند به دو گروه اصلی دسته بندی می‌شوند. هر کدام از این نوع تصاویر به وسیله تجهیزات پیشرفته و با شیوه و فنون حرفه‌ای توسط عکاسان این حوزه تولید می‌گردند.

• عکاسی هوایی عمودی

در این حالت از عکاسی کانون و پایه‌ی دوربینی که به منظور عکاسی آماده شده است در قیاس با سطح زمین به حالت قائم قرار گرفته می‌شود. این حالت از تصاویر هوایی رایج‌ترین شکل تصویر هوایی به شمار می‌آیند.

• عکاسی هوایی افقی

در این حالت از عکاسی هوایی محور دوربین به گونه‌ای تمام به حالت افقی قرار گرفته است و در تصاویر عکاسی شده عرض مورد نظر تماماً مشهود و نمودار می‌باشد.

انجام عکاسی هوایی

عکاسی هوایی یا هلی شات توسط یک دوربین پیشرفته که به سمت زمین در بالن و یا هوانورد افراشته شده است ، انجام می‌شود. نحوه قرار گیری دوربین ، مدار و جهت راه‌هایی هوایی حرکت در هوا ، اوج‌گیری و بلندی از سطح زمین به گونه‌ای طرح ریزی و مدل سازی می‌شود که تصویر دلخواه تولید گردد. آنگاه دوربین به صورت خودکار در بازه و مسافت و ارتفاعات مشخص از سوژه عکاسی می‌کند. در گوشه‌ی تصویر هوایی تهیه شده شماره تصویر ، فوکوس لنز دوربین ، بلندی از سطح زمین ، مقیاس نسبی تصاویر ، زمان عکاسی و موقعیت و جهت کانون نوری با سطح زمین درج می‌شود. غالباً تصاویر هوایی در سایز و ابعاد ۲۳*۲۳ تهیه می‌شوند.

انواع دوربین‌های مورداستفاده در عکاسی هوایی

دوربین‌ها یکی از کلیدی‌ترین و مهم‌ترین ابزار و امکانات به مظور تولید تصاویر هوایی استاندرد هستند. این مدل از دوربین‌ها غالباً سطح و اندازه‌ی گسترده‌تری در مقایسه با دوربین‌های عادی دارند و از فوکوس دقیق‌تری برخوردارند. لنزهای به کار گرفته شده در این مدل از دوربین‌ها متریک هستند. این نوع دوربین‌ها برخوردار از لنزهای متریک با انحنا و قوس پایدار و بدون حرکت و از ۲۰ میکرون نیز کوچکتر می‌باشند.

• دوربین‌های آنالوگ

دوربین‌های آنالوگ دستگاهی برای ثبت عکس بر روی فیلم عکاسی می‌باشد. سایز تصاویر در این دسته از دوربین‌ها غالباً ۲۳*۲۳ است. این دوربین‌ها  از ۵ بخش هسته‌ای و کلیدی ، ساق الحاق به قاب و تنه ، لنز و قاب و تنه‌ی دوربین ، دستگاه مهار و پایش دوربین ، محفظه‌ی فیلم و چشم رهیابی دوربین تشکیل شده‌اند.

• دوربین‌های رقومی

این مدل‌ از دوربین‌های امروزی ، در نوع گوناگون با نمایش خطی و نمایش سطحی وجود دارند. دوربین‌های نمایش خطی بسیار مشابه به دستگاه‌های عکاسی ماهواره‌ای عمل می‌کنند و به منظور بهره‌گیری از آن‌ها به دستگاه‌ها و ابزارهای تشخیص وضعیت و محل ماهواره‌ای احتیاج می‌باشد. دوربین‌های نمایش سطحی خیلی مشابه دوربین‌های آنالوگ عمل می‌نمایند. استفاده از دستگاه تشخیص وضعیت و محل ماهواره‌ای با آن که امتیازاتی دارد ولی در این مدل از دوربین‌ها الزامی نمی‌باشد.

مزایا و معایب عکاسی هوایی

از فواید عکاسی هوایی یا هلی شات نشان دادن همه‌ی وقایع سطح زمین ، راحت‌تر و کم قیمت بودن تولید آن ، تهیه فوری تصویر و نشان دادن همه‌ی نواحی ناپیدا و تاریک مورد احتیاج و به علاوه نشان دادن تصویر حقیقی ارتفاعات و وقایع زمین را می‌توان نام برد.

از نقایص و مشکلات عکاسی هوایی یا هلی شات می‌توان به تغییر کردن مقیاس تصاویر ، به گونه‌ای که هر اندازه از کانون تصویر فاصله می‌گیریم مقیاس هم دچار دگرگونی در تمام نواحی می‌شود و همچنین ممکن است وقایع و موارد جزئی به وسیله وقایع گسترده‌تر و عظیم‌تر مخفی گردد و بدین صورت در عکس‌های عکاسی شده قابل مشاهده و واضح نباشند. تصاویری که در عکاسی هوایی یا هلی شات تهیه می‌شوند احتیاج به تعلیمات و تمرین‌های ویژه و عکاسان حرفه‌ای دارد و در جهت فعالیت در این شاخه احتیاج به تجهیزات و ابزاهای حرفه‌ای و پیشرفته‌ای می‌باشد.

---

موضوعات مرتبط :

عکاسی مدلینگ حرفه ای Modeling Photography

عکاسی با سرعت بالا و عکاسی با سرعت پایین

عکس صنعتی چیست؟

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی حرفه ای